Топ-25 лучших фотографов в мире во все времена

Ирвин Пенн (Irwin Penn)

Карьера американского фотографа Ирвина Пенн началась как-то неожиданно. Он получил образование дизайнера, и долгое время работал в журнале Vogue оформляя их обложки. Вам интересно как же он стал фотографом?

Все очень просто. Все фотографии, которые ему приносили для работы, казались ему какими-то простыми и безыдейными. Долгое время он пытался объяснить, что он хочет увидеть, но не получив желаемый результат, решил сделать все сам. Как говорится, хочешь сделать хорошо, сделай это сам.

Все фотографии Ирвина Пенн были продуманы изначально, иногда единственной его декорацией был красивый фон. Персонажи на его фотографиях словно бы оживали, создавалось ощущение, что они просто замерли на мгновение и вот-вот продолжат свое занятие. А как ему удалось передать взгляд, только по нему можно было понять, что хочет передать вам автор фотографии.

Тим Флэч (Tim Flach)

Рекламная фотография

Родился в 1958 году. Востребованный фотограф, специализирующийся на съёмке животных. Его одна из наиболее известных серий называется «Equus», заказанная издательством «PQ». Флэч начал карьеру как художник, а в начале 80-ых открыл для себя фотографию в Колледже Искусств Святого Мартина (St Martin’s College of Art). Его фотографии и сам Флэч получали множество наград, включая титул «Фотограф Года» («Photographer of the Year») в конкурсе «International Photography Awards» в 2006 году.

Совет #78. Если Вы хотите преуспеть в рекламной фотографии, пробуйте в фотографиях, в которых заинтересован клиент, выражать то, к чему лежит Ваша душа.

Совет #79. Не существует ясной и однозначной формулы успеха в рекламе. И конечно, между качественной фотографией и успешной фотографией лежит огромная пропасть. Вам следует следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

Совет #80. Касаемо фотографии животных спрашивайте себя: «Какую картинку я хочу получить в результате? Каково моё виденье?». В качестве ответа Вы обретёте мастерство.

Marcus Bell

Этот гуру своего дела давно заслужил авторитет среди поклонников свадебной фотографии. О нем лично я узнал в 2019 году и жалею только, что не раньше.

Он стал основателем расширения границ сознания. Первым стал включать в кадр, помимо самой свадьбы, элементы пейзажа. Именно поэтому его фотографии легки и воздушны. К тому же он профессионально умеет поймать момент и донести его зрителю.

Маркус, используя искусство фотографии, может вызвать не только улыбку, но и слезы. Он считает, что свадебные кадры должны цеплять, находить отклик в душе смотрящего на них, должны бить молнией, вызывать эмоции… Познакомившись с его творчеством, я понял, какой это нестандартный человек. Надеюсь, мне удалось донести до вас магию его натуры.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно. 

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Сергей Прокудин-Горский

Самые известные фотографы России — Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Энсел Адамс (Ansel Adams)

Ярый защитник живой природы американец Энсел Адамс объездил очень много мест, чтобы получить идеальные кадры. Его страстью стали пейзажи. Вы считаете, что делать красивые фотографии природы может каждый?

Возможно, но не каждый сможет сделать живой снимок. Глядя на фотографии Энсела, вы словно попадает в то место, где было сделано фото. Можно услышать шум реки, пение птиц, почувствовать запах листвы и ощутить дуновение ветерка. Первая выставка данного фотографа состоялась в 1932 году.

Он помог всем фотографам понять, как лучше определить точку экспозиции и подобрать выдержку, которые позволяли добиться идеальных переходов тонов. Свой метод он называл «системой зон». Помимо фотографий Энсел написал ряд книг на тему фотографии.

Владимир Вяткин

Самые известные фотографы России — Владимир Вяткин и его работы

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Дэвид Нотон (David Noton)

Пейзажная фотография

Дэвид Нотон родился Бэдфордшире (Bedfordshire) в 1957 году, вырос в Канаде и путешествовал с Торговым Флотом. Он занялся фотографией профессионально в 1985 году, обучаясь ей уже в зрелом возрасте. Нотон выиграл три награды «Фотограф дикой природы Года» («Wildlife Photographer of the Year») по версии BBC.

Сейчас является плодовитым писателем и преподавателем. Последняя книга Нотона называется «Waiting for The Light» (издательство «David and Charles»).

Совет #59. Следуйте за велением сердца. Вы лучше всего фотографируете то, что любите. Я наблюдаю это явление у своих студентов.

Совет #60. Учитесь на своих ошибках. Применяйте те выводы, которые сделали из них: возвращайтесь на место съёмки, и делайте, как надо.

Совет #61. Если картинка всё ещё не «работает», прилежно ищите причины. Измените обстоятельства (или дайте им измениться самим) и проведите повторную съёмку. Иногда выручает.

Совет #62. Не переставайте интересоваться тонкостями освещения.

ПРЕИМУЩЕСТВА ПЛАТНЫХ КУРСОВ

Профессия фотографа — творческая и нестандартная. В ВУЗах встречаются направления фотографии и режиссуры, однако современных знаний ни них не получите. Программа в основном теоретическая, на практике используются уже не актуальные приемы и ПО. В интернете можно найти множество курсов от блогеров и специалистов широкого профиля. На структурированную программу рассчитывать не стоит: лекторы либо познакомят с навыками фото позирования, либо расскажут о приложениях и программах, приемлемых для обработки фото. Информация будет полезной, но ее будет недостаточно для комплексной работы с высокой заработной платой.

Проверенный и актуальный вариант — обучение с нуля на платных курсах: обратите внимание на программы от ведущих онлайн-школ Skillbox и Нетология. Помимо хорошей теоретической базы, проработаете задачи на практике и освоите азы профессии, получите круглосуточную поддержку от личного наставника и диплом об освоении программы

Преподаватели курса — практикующие специалисты, которые активно сотрудничают с мировыми брендами и домами моды. Программа курса меняется каждые полгода: сможете изучить актуальные тренды фото позирования, кадрирования, обработки фото и ведения социальных сетей не обращаясь к второстепенным источникам.

По окончанию обучения получите не только важные знания, но и портфолио с работами — это очень важно для начинающего фотографа. Школы регулярно проводят вебинары, стажировку или собеседования по дальнейшему трудоустройству студентов, к тому же гарантируют первых клиентов еще в процессе обучения

Вы сможете окупить курс буквально за несколько фотосессий.

Энни Лейбовиц

Американский фотограф Энни Лейбовиц (родилась в 1949 г.) считается одной из лучших портретистов в мире. За свою карьеру ей удалось поработать со многими знаменитостями, в числе которых Арнольд Шварценеггер, Леонардо ДиКаприо, Пенелопа Круз, Вуди Аллен и др.

Интересно, что именно она стала автором снимка, на котором изображен голый Джон Леннон, лежащий в позе эмбриона рядом с Йоко Оно. К слову, это было последним фото легендарного вокалиста из «Beatles».

Отучившись в институте искусств, Энни Лейбовиц начала работать в издании «Rolling Stone». Проработав в нем более 10 лет, она заработала репутацию лучшего фотографа, способного запечатлеть любую личность в необычном образе.

В начале 80-х она переезжает в Нью-Йорк, где открывает свою фотостудию. Там она продолжает успешно снимать разных артистов и политических деятелей.

Например, к ней на фотосессии приходили Майкл Джексон, Барак Обама, и даже королева Англии.

Стивен Майзель (Steven Meisel)

(главное фото)

Стивен Майзель родился в 1954 году. Начинал он свою карьеру в качестве иллюстратора в рекламном отделе производителя одежды Halston и даже не помышлял когда-нибудь в будущем стать фотографом. Но однажды он по работе попал в модельное агентство Elite. Стивена заинтересовала работа фотографов, и ему разрешили сделать несколько снимков моделей. С этого и началось его увлечение фотографией. Долгое время он совмещал основную работу и хобби: в будни рисовал, а в выходные фотографировал. Но в какой-то момент рекламная фотография победила. Стивена Майзеля считают создателем многих супермоделей: он продвинул Сашу Пивоварову, Снежану Онопко, Коко Рочу и многих других. Основным изданием для него является итальянский Vogue, где ему разрешают активно экспериментировать и создавать неформатные материалы.

Боб Мартин (Bob Martin)

Спортивная фотография

Боб Мартин – один из самых успешных в Соединённом Королевстве независимых фотографов спортивных мероприятий. Благодаря своей работе он объездил чуть ли не всю планету, а его работы публиковались в многочисленных изданиях, среди которых «Sports Illustrated», «Time», «Newsweek», «Life Magazine», «Stern», «Paris Match», «Bunte», «L’Equipe», «The Sunday Times» и «The New York Times». Мартин получил более 50 наград, включая «Спортивная фотография Года» («Sports Picture of the Year») на конкурсе «World Press Photo» в 2005 году.

Совет #19. Предугадывайте события. Даже самые быстрые зеркальные камеры срабатывают с задержкой.

Совет #20. Всегда помните о композиции. Фон – краеугольный камень.

Совет #21. Убедитесь, что герой Вашей фотографии занимает достаточную площадь в кадре. Думайте, что будет делать фотографируемый человек в следующее мгновение.

Совет #22. Когда снимаете спортивные события, в нужный момент на Вашей камере уже должен быть подходящий объектив. Менять объективы нет времени.

Совет #23. Учитесь снимать в RAW-формате. Вы не сможете извлекать максимум из своих снимков, снимая лишь в JPEG.

Лучшие пейзажные фотографы

Майкл Фриман

Начну с моего любимого фотографа – Майкла Фримана. Он создает изображения не только по направлению пейзажа, но и портрета, у него есть книги по съемке свадеб, путешествий и т.д.
Он признан мировым сообществом как фотограф, а также как талантливый писатель и журналист. От себя спешу добавить, что у него очень творческий подход к восприятию окружающего.

Майкл представляет в своих работах красивые, необычные, имеющие историческую значимость места.

При этом он не призывает выжидать подходящие условия для съемок, он учит умению фотографировать при любых обстоятельствах: яркое полуденное солнце, тропический дождь, сумерки и пр. Один из его трудов – “В погоне за светом” – отлично демонстрирует данную идею.

Как фотохудожник, Майкл много времени и усилий тратит на передачу света, причудливым образом ложащимся на скалы, каньоны, просторы пустыни. К процессу съемок он подходит серьезно, имея под рукой весь необходимый набор аппаратуры.

Салли Голл

Следующий фотограф – американка Салли Голл. Цель ее кадров – запечатлеть многообразие природных явлений, стиль фотографических образов совмещает в себе спокойствие и тревогу.

Салли можно вспомнить по проекту “Подземные края”, где представлено много выразительных картин в черно-белой гамме. Конечно, как поклонник пейзажей, она много путешествовала с семьей. На ее счету несколько крупных выставок.

Ольга Мичи

Еще одна женщина в мире фотографии, на этот раз из России, — Ольга Мичи. Довольно молодой фотограф, которая уже успела побывать в 70 странах, поплавать с акулами и поснимать крокодилов в их естественной среде!

Абсолютно уникальная личность, человек, которому не безразлична судьба удаленных уголков природы и населяющих их людей.

Шон Арбаби

Как не упомянуть Шона Арбаби! Большой поклонник природы, он много путешествует для выполнения своих заказов.

Шон пишет, что природа словно религия, и ее нужно уметь понимать (“Ваш гид по фотосъемке природы”). Он обучался в Институте фотографии и после этого занимается фото профессионально.

Имя Арбаби известно широко в кругах печатных изданий, журналов. Его снимки охотно заказывают в рекламных целях. Предпочтений в технике особых нет – он снимает и на пленку, и на цифру, а также умеет работать и на свежем воздухе, и в студии.

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy. 

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Великие фотографы современности

Гордон Паркс (1912-2006)

Бейонсе не единственная, кто активно содействует знакомству публики с искусством афроамериканских мастером. Еще в прошлом году другая A-list знаменитость Kendrick Lamar отдал дань темнокожему фотографу, повторив снимки великого документалиста Гордона Паркса в своем клипе «Element».

Паркс был человеком многих талантов: поэт, писатель, музыкант, режиссер, но в первую очередь он запомнился миру своими снимками. Его работы отражали социальное неравенство Америки XX века, но также они восхваляли силу угнетенных.

Особое видение и тонкую передачу эмоций Городана Паркса оценили многие критики. Он был первым темнокожим фотожурналистом журнала Life и был удостоен более 20 наград в период своей жизни.

Рой ДеКарава (1919-2009)

Америка в после-военный период укрепила свою позицию в качестве мировой столицы авангарда. Разбомбленный Париж не мог тягаться с бурлящим Нью-Йорком, где множество культурных начал смешались, подарив нам великих писателей, музыкантов и художников.

Одним из центров нового мира стал район Харлем, где вырос Рой ДеКарава. Он впитал в свои работы дикую энергию джаза, который растекался по его родному городу. Однако вместе с тем его кадры передают грусть и боль тягостей того времени.

Изначально ДеКарава работал в качестве художника постеров, но после Второй Мировой Войны встал за камеру. В 1952 году он стал первым темнокожим фотографом, получившим престижную стипендию Гуггенхайма, навсегда вписав себя в историю.

Монета Слит Младший (1926-1969)

Среди афроамериканских художников было множество фотографов документалистов, однако именно Слит Младший сделал один из сильнейших кадров, а именно снимок плачущий жены Мартина Лютера Кинга во время похорон борца за права темнокожих.

За эту фотографию Монета получил Премию Пулитцера, став первым афроамериканцем удостоившегося этой награды. В последующие годы он сделал множество культовых снимков разных икон, включая Мухаммеда Али, Билли Холидей и Стиви Уондера.

Корин Симпсон (1942)

Этническая красота Африки стала основным источником вдохновением для Корин Симпсон. Она внесла разнообразие в fashion фотографию, интегрируя аутентичность в свои съемки.

Однако Симпсон, как и любая женщина, не могла держаться одного амплуа и делала разнообразные истории. Ее модели были грациозными, отрешенными, необузданными, а порой просто веселыми.

В последствии она отложила камеру, став дизайнером украшений, которые подобно ее снимкам, отражали культурную гибридизацию темнокожего сообщества Америки.

Лорна Симпсон (1960)

Для Лорны Симпсон фотография стала чем-то более личным. Через камеру она стала изучать свою идентификацию: расовую, гендерную и национальную. Ее кинематографичные работы стали продолжением ее самой, во многом отображая современный подход в искусству фотографии.

Ее снимки наполнены содержанием, линейным повествованием, деталями, за частую словами и элементами коллажа. Ее более сложная техника- показатель скрупулезности и идейности ее работ, которые тяжело отнести к просто фотографии. Они- это искусство, в широком смысле этого слова.

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан. 

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Брутус Остлинг (Brutus Östling)

Фотография птиц

Брутус Остлинг мечтал стать фотографом ещё в 15 лет, но взял в руки камеру спустя 20 лет. Его первая книга «Life on the Wing» выиграла конкурс «WWF Panda Prize 2006» в номинации «Лучшая книга о природе Швеции». В ноябре 2007 года Остлинга выбрали Скандинавским Натурографом (Фотограф Природы Скандинавских стран) по результатам конкурса, проводимого каждые два года. До 2000 года он снимал только под водой.

Совет #81. Если Вы фотографируете птиц, настраивайте экспозицию вручную. «Автоматика» ошибается, так как фон позади летящего объекта меняться, например, от светлого неба до тёмного леса.

Совет #82. Не игнорируйте мелкие детали. Следите за изменениями в поведении птицы. Это поможет улучшить снимок.

Совет #83. Помните о дополнительном оборудовании. Иногда я беру на съёмку бинокль, лёгкую палатку для оборудования укрытия и MP3-плеер со звуками определённых птиц в качестве манка.

Совет #84. Делайте по-своему: большинство птиц фотографировали ранее. Оставьте погоню за «идеалом».

Джо и Мэри Эн Макдональд (Joe & Mary Ann McDonald)

Фотография природы

Работы Джо и Мэри Эн Макдональд опубликованы в огромном количестве журналов, в том числе в «Audubon», «National Wildlife and Natural History» и «Smithsonian». Джо – ведущий фотограф в команде, автор семи книг, включая «The Complete Guide to Wildlife Photography» и «Photographing on Safari». Мэри Эн – автор большого количества детских книг, посвящённых естественной истории.

Макдональды проводят мастер-классы и семинары по всем Соединённым Штатам.

Совет #48. Выделите время на развитие навыков, необходимых фотографу. Постарайтесь найти работу, которая высвободит для Вас время и не будет забирать всю энергию. Если Вы будете верить, верить в себя, Вы достигнете поставленных целей.

Совет #49. Пока дело приносит достаточные деньги на поездки в хорошие локации, будьте ему преданны, и работайте усердно.

Совет #50. Освойте ремесло фотографа на профессиональном уровне.

Совет #51. Найдите свою нишу. Это может быть определённое место для съёмок, определённый вид животных или растений, определённый визуальный стиль.

Совет #52. Хорошо знайте то, что Вы снимаете. Хороший фотограф дикой природы должен быть ещё и хорошим натуралистом.

Совет #53. Будьте предпринимателем: маркетинг – это другая половина успеха. Или наймите человека, который будет прокладывать Вам путь.

Клайв Николс (Clive Nichols)

Фотография растений

Николс живёт в Соединённом Королевстве и является одним из самых успешных в мире фотографов, специализирующихся на съёмке цветов и садовых растений.

Он получил множество наград за свои фотографии, а в 2005 году выиграл на конкурсе, учреждаемом Гильдией Писателей о Саде (Garden Writers Guild) в номинации «Фотограф растений Года» («Garden Photographer of the Year»).

Работы Николса появляются в разнообразных публикациях по всей планете, а сам автор – частый ведущий мастер-классов.

Совет #85. Ищите по-настоящему красивый цветник недалеко от места, где Вы живёте, и изучайте его в подробностях. В таком случае у Вас будет возможность вернуться в сад, когда освещение и погодные условия станут наиболее подходящими для съёмки.

Совет #86. Учитесь снимать против света. Контровое освещение позволяет создавать наиболее атмосферные фотографии.

Совет #87. Смотрите на работы других мастеров, снимающих цветы. Например, Вы многое можете почерпнуть из фотографий Карла Блоссфельдта (Karl Blossfeldt), Рона Ван Донгена (Ron Van Dongen), Джерри Харпура (Jerry Harpur) и Эндрю Лоусона (Andrew Lawson). Пусть чужие произведения вдохновляют Вас.

Совет #88

Обращайте внимание на фон. Ещё, просыпайтесь пораньше, чтобы застать самый хороший свет

Yervant

В 2003 году вышел документальный фильм ВВС о мастерах свадебной фотографии. По его версии в пятерку лучших вошел фотограф из Австралии по имени Ервант.

Свою популярность австралиец приобрел именно в жанре свадебного фото. Свадебная фотография для него – возможность творчески показать мероприятие. Нестандартно подойти к самому главному торжеству в жизни каждого человека и наполнить его магией.

Ервант – не консерватор по своей натуре, он любит экспериментировать, находить в своей работе новые приемы, фишки и в индивидуальной ему манере показывать чудеса фотографии зрителям. Глядя на его работы, ощущаешь чувство легкости и полета. Он находится как бы над всей суетностью жизни и призывает к этому нас.

Мастер не акцентирует свое внимание чисто на свадебном антураже, он привносит в снимки элементы естественной красоты природы или, например, репортаж. Смотришь на его кадры и невольно ловишь себя на мысли: «А как он это сделал?»

Он просто раздвигает границы реальности и позволяет посмотреть на мир шире.

Расскажу быстренько один случай, который подчеркивает, что Ервант – харизматичный и обаятельный человек. Однажды был организован его приезд в Москву, чтобы он провел мастер-класс.

Но фотограф приехал на день раньше, чтобы провести какую-нибудь съемку вне его мероприятия. Были найдены ребята, у которых проходила свадьба. Организаторы приехали с Ервантом, опоздав на полчаса.

Молодожены были очень злые. Ервант пообщался с ними всего 5 минут, и на их лицах уже сияли улыбки. Вот такой человек… Много ли вы встречали таких в своей жизни?

Вообще у нас в стране Ервант был 5-6 раз. И, надо сказать, он собирает очень много народу на своих уроках. Каждый из них хочет прикоснуться к мастерству этого художника.

Фотограф Эрик Алмас

Эрик Алмас – норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.

Фото Эрик Алмас

Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.

Фото Эрик Алмас

Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом “что мне делать дальше” и решил изучать фотографию.

Фото Эрик Алмас

Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.

Фото Эрик Алмас

В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.

Фото Эрик Алмас

Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.

Фото Эрик Алмас

За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.

Фото Эрик Алмас

В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.

Мартин Парр и его работы

Родился Мартин в 1952 году. Любовь к фотографиям он унаследовал от деда. Его дед был фотографом любителем. В свою очередь отец мог часами наблюдать за птицами. Свою наблюдательность он передал сыну.

FRANCE. Paris. 1997.

Какие выводы можно сделать.

Не нужно бояться показывать свои работы. Не нужно боятся спрашивать людей на улице или своих знакомых пофотографировать их.

Может быть в тебе скрыт талант, который лежит в одной из коробок у тебя на верхней полке в шкафу. Найди опытного фотографа. Спроси у него, чтобы он честно ответил тебе, есть ли какая-то изюминка в твоих работах.
Известные люди рисковали в своем творчестве. Они нарушали правила съемки, желали больше не сфотографировать, так как положено, а так как они видят красоту.

Они пытались раскрыть сущность человека за всеми его профессиональными масками. Смотри, какие источники света ты используешь. Кто-то больше работает в условиях естественного освещения, кто-то использует искусственные источники. Но если мы посмотрим, как грамотно они используют и свет, и тень, то будем поражены глубиной кадра.»

Стив Маккарри

Самой лучшей фотографией американца Стива Маккарри (родился в 1950 г.) считается так называемая «афганская девушка», попавшая когда-то на обложку издания «National Geographic». Именно этот снимок сделал Маккарри всемирно знаменитым.

В начале своей карьеры он работал военным фотографом в Афганистане. Стив ездил на своей машине, делая подпольные снимки. Всю технику и фотоматериалы он тщательно прятал, чтобы их не смогли обнаружить солдаты.

Сам он все время гримировался под обычного афганца, чтобы не привлекать к себе лишнего интереса. Благодаря этому весь мир смог увидеть множество фотографий трагедии Афганистана.

С того времени Маккарри начал путешествовать по миру, снимая разных людей. Все его фото выглядят максимально реалистично и правдиво. Смотря на них у человека не возникает никаких вопросов, поскольку все и так понимается без слов.

Афганскую девушку, о которой говорилось ранее, зовут Шарбат Гула. Маккарри сфотографировал ее в 1985 г., когда находился в лагере для беженцев.