Contents
Винсент Ван Гог
Великие художники мира и их картины – это настоящее сокровище для всего человечества. Какая радость, что полюбоваться творениями великих может любой человек! Следующий наш герой – Винсент Ван Гог – художник из Нидерландов. Он создал огромное количество картин, которыми можно наслаждаться вечно. Его работы полны тайн, загадок и параллелей. Писать картины он начал во взрослом возрасте. В юношестве он был довольно зажатым и скромным, часто молчал и летал в своих мыслях. Когда он вышел на работу, в нем проснулась жажда к рисованию. Так получилось, что каждый день он мог наблюдать лучшие произведения искусства. Такое времяпровождение наложило отпечаток на его будущем творчестве. После мучительной неудачи в любви он решился испытать себя, и оказалось, что он действительно отлично рисует! После некоторых колебаний он покинул прежнее место работы, чтобы полностью посвятить себя любимому делу.
Виктор Алимпиев
View on Instagram
Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.
View on Instagram
View on Instagram
Мир без прикрас. Топ-22 известных художников-реалистов
Реалисты были против смотрящих с портретов идеальных лиц и безупречных форм. Они передавали самые мелкие детали обстановки, глубоко проникались чувствами персонажей и грандиозностью даже незначительного на первый взгляд момента. И начнем этот рейтинг мы с художников, имена которых слышал каждый. Это знаменитый Илья Репин и его «Бурлаки на Волге», это Иван Шишкин со знакомым любому «Утром в сосновом лесу», это Василий Перов и его картина «Тройка», это Алексей Саврасов со знаменитой картиной «Грачи Прилетели».
И. Репин «Бурлаки на Волге». 1872–1873 гг.
И. Шишкин. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.
В. Перов. «Тройка». 1866 г.
А. Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.
Тема реализма в живописи оказалась весьма востребованной и привлекала многих художников. Среди них назовем передвижника Николая Богданова-Бельского, чьи жанровые сцены и портреты уходили в крупнейшие коллекции, в частности к П. Третьякову. Далее это Абрам Архипов, прославившийся реалистичным отражением крестьянского быта, это Василий Верещагин и Алексей Боголюбов с их завораживающими баталиями. Это удивительные пейзажи Исаака Левитана и Ефима Волкова, индустриальные пейзажи Александра Куприна, или русские пейзажи и евангельские сюжеты Василия Поленова. Это масштабные полотна о выдающихся событиях Ильи Глазунова.
Н. Богданов-Бельский. «Воскресное чтение в сельской школе».
В. Верещагин. «Апофеоз войны». 1871 г.
Отдельной веткой реализма стал соцреализм, в котором работали крупные советские живописцы Сергей Герасимов, Александр Дейнека, Александр Самохвалов, Александр Волков. И среди них представители так называемого сурового стиля Георгий Нисский и Виктор Попков.
А. Дейнека. «Будущие летчики». 1938 г.
В. Попков. «Семья Болотовых». 1967-68 гг.
Свои нотки в реализм добавили и другие художники-передвижники. Это Михаил Клодт с его поэтическими сельскими пейзажами, это Михаил Нестеров, прославившийся нестеровским пейзажем, это Константин Сомов, не побоявшийся познакомить зрителя с интимным миром.
К. Сомов. «Русская пастораль». 1922 г.
Вера Мухина
Во время проектирования павильона СССР для всемирной выставки в Париже 1937 года архитектору павильона Борису Иофану пришла в голову идея создать монумент, изображающий молодых рабочего и крестьянку. Скульптура должна была стать олицетворением идеалов нового советского государства, в котором власть принадлежала пролетариату. Конкурс на создание монумента выиграла скульптор Вера Мухина, которая, по словам Иофана, «подхватила идею». Так родился один из главных неофициальных символов СССР — памятник «Рабочий и колхозница». Успех советского павильона, увенчанного почти 25-метровой скульптурой юных пролетариев, обеспечил Мухиной славу в Советском Союзе и за его пределами, сталинскую премию первой степени, а позже — звание народного художника СССР и членство в Академии художеств СССР. Помимо скульптуры Вера Мухина занималась дизайном одежды и много работала со стеклом — художнице часто приписывают авторство дизайна граненого стакана.
Алексей Дубинский
View on Instagram
Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.
View on Instagram
View on Instagram
Художник-абстракционист Говард Ходжкин
Говард Ходжкин (Howard Hodgkin) родился 6 августа 1932 года, в Лондоне. Ходжкин является одним из наиболее известных современных художников-колористов британской школы изобразительного искусства и часто его называют «Матиссом современности». Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.
«Сейчас», 2016, масло по дереву
«Сквозь темное стекло», 2016, масло по дереву
«Париж», 2010-2016, масло по дереву
«Бомбей», 2015-2016, масло по дереву
Франсиско Инфанте-Арана
View on Instagram
Несмотря на имя, напоминающее что-то испанское, Франсиско родился в России – в Саратовской области, – а его отец действительно был испанцем-эмигрантом. Инструмент этого художника – отнюдь не кисти и краски. Инфанте создает кинетические арт-объекты. То есть работы, которые как-то взаимодействуют с окружающей действительностью и меняются под ее влиянием. Чаще всего (и это уже узнаваемая особенность автора) он использует зеркала. Франсиско внедряет их в природное пространство, а после – фотографирует. Получается невероятно – инсталляции играют со светом и тенью, отражают все, что находится вокруг. Создается ощущение, что зрителя отправляют прямиком в параллельную реальность – а порталом служат эти самые зеркала, правильно расставленные художником. Вода, степь, лес, поле и еще разнообразное множество пейзажей стали объектами вдохновения Франсиско – и частью его творений. Зеркало же позволяет экспериментировать с перспективой, искажениями, иллюзией.
View on Instagram
Работы Франсиско Инфанте экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, многих других галереях в России, а также в музеях США, Великобритании, Франции, Японии и Кореи.
View on Instagram
№2 Томас Коул (1801-1848)
Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.
Знаменитые пейзажи Томаса Коула:
— «Последний из могикан» (1827), холст, масло, Художественный музей Фенимора, Нью-Йорк
— «Вид на Катскилл — Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк
— «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств
Брюс Науман
США
View on Instagram
Первое, что приходит на ум, когда слышишь имя этого художника, – неон. Брюс Науман создает цветные неоновые надписи, композиции из слов и фраз, человеческие фигуры, спирали и другие объекты. Но на своем творческом пути он пробовал многое – фото, видео, инсталляции, голограммы, скульптуры, перформансы. А начинал и вовсе с художественных экспериментов над собственным телом. Кажется, мотив человеческого тела и его частей сохранился в творчестве Наумана – например, в скульптурах в виде рук и ладоней, многочисленных образах людей в движении, созданных из неоновой проволоки. Брюс Науман – обладатель сразу двух «Золотых львов» Венецианской биеннале. Его арт-объекты экспонировались в галерее Tate Modern в Лондоне, музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке, в художественном музее Гамбургский кунстхалле в Германии, а также в выставочных залах Бельгии, Швеции, Испании, Франции, Южной Кореи и других стран.
View on Instagram
Вероятно, вам также будет интересно:
13 популярных российских художников, которые живут в наше время
12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют
Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции
Навстречу гармонии и идеалам. Топ-15 известных академистов, классиков и неоклассиков
Абстракционизм и схожие с ним направления принимает далеко не каждый человек. Кому-то больше по душе традиционные портреты или пейзажи. К такой же группе относятся и приверженцы классицизма, которые предпочитают демонстрировать гармонию мира и даже идеализировать его. Среди известных это художник Карл Брюллов с его шедевром «Последний день Помпеи», это Генрих Семирадский с полотнами на античную тему, это Владимир Боровиковский с его знаменитыми портретами царских особ.
К. Брюллов. «Последний день Помпеи». 1833 г.
Г. Семирадский. «Путешественник в Древней Греции».
В схожем с ними направлении трудились и академисты, чьи работы пользовались большим успехом. Так, Александра Иванова даже прозвали художником одной картины за его «Явление Христа народу». А морские пейзажи и сцены сражений Льва Лагорио были столь реалистичны, что оказывали неизгладимое впечатление на зрителей. У Алексея Харламова прекрасно получались женские и детские портреты, Никанор Чернецов завораживал зрителей своими городскими и архитектурными пейзажами, у Николая Крымова отлично выходили природные пейзажи, а Константин Крыжицкий предпочитал изображать реалистичные пейзажи.
А. Иванов. Главная картина жизни «Явление Христа народу». 1837-1857 гг.
Л. Лагорио. Баталия «Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1877 года». 1891 г.
А. Харламов. Полотно «Составление букета».
Среди академистов выделим и еще одну интересную группу художников, которые работали на заказ и потому на большинство работ много времени не тратили. Это салонные академисты Юлий Клевер и Константин Маковский, которые при своем поточном производстве прекрасно зарабатывали. Более того, теперь на их картинах зарабатывают и их владельцы.
К. Маковский. Портрет В.А. Волконской. 1884 г.
Куда более свободно к вопросу художественных канонов подошли представители неоклассицизма. Если посмотреть на работы популярных русских неоклассиков, то мы увидим менее строгие формы и более динамичные композиции в известных театральных работах Леона Бакста, в автопортрете «Арлекин и Пьеро» Василия Шухаева и Александра Яковлева, в пронзительных картинах на тему России Бориса Григорьева.
Л. Бакст. Эскиз костюма Клеопатры. 1909 г.
В. Шухаев. А. Яковлев. Двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро». 1914-1962 гг.
Б. Григорьев. «Лики мира». 1929-1930 гг.
Герхард Рихтер
Германия
Его полотна уходят с молотка за несколько десятков миллионов долларов. А в прошлом году в прокат вышел фильм «Работа без авторства», посвященный этому немецкому абстракционисту. Кинолента получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую картину на иностранном языке. Так что же создает Герхард Рихтер? Художник пробовал работать в разных жанрах. На его счету и картины в стиле рекламных плакатов с надписями поверх изображений, и перформансы, и минималистичные монохромные серые прямоугольники, и в конце концов цветные абстракции. Для последних, кстати, он брал за основу серый цвет, к которому относится по-особенному. С помощью него автор выводил разные оттенки зеленого, красного, желтого, синего. Работа с цветом и эксперименты с этим «художественным языком» – важная часть творчества Рихтера. Краски на полотнах немецкого абстракциониста смешиваются, накладываются, соединяются, проникают пятнами друг в друга. Где-то это многочисленные цветные мазки, а другие картины напоминают экранные помехи.
View on Instagram
Его полотна хранятся в коллекциях парижского Центра Помпиду, галереи Тейт Модерн в Лондоне и MoMA в Нью-Йорке, а витраж украшает Кельнский собор в родной Германии. Кроме того, на Венецианской биеннале в 1972-м году впервые весь павильон страны был отдан одному художнику – им был Рихтер.
View on Instagram
View on Instagram
Наперекор традициям. Топ-15 известных абстракционистов и авангардистов
Абстракционисты покорили многих своим нестандартным видением искусства, потому их произведения и сегодня числятся в списке самых узнаваемых и дорогих. Начнем мы наш список с неординарного художника Казимира Малевича, подарившего миру не только «Черный квадрат» и «Супрематическую композицию», но и сам супрематизм. Неспроста мастер входит в топ-3 русских художников с самыми дорогими картинами, поскольку за его «Супрематическую композицию» заплатили на аукционе 86 млн долларов. Вслед за Малевичем это направление развивали его ученики Александра Экстер, Любовь Попова и Илья Чашник.
К. Малевич. Легендарная картина «Черный квадрат». 1915 г.
А. Экстер. «Пикник на пляже». 1928 г.
Не менее ярко проявили себя в данном направлении и такие представители беспредметной живописи, как отец абстракции Василий Кандинский, разработчики лучизма Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Их полотна также уходили с аукционов за миллионы долларов. Не менее оригинально и востребовано кинетическое искусство Антуана Певзнера и абстрактно-примитивистские полотна Никола де Сталя.
М. Ларионов. «Стекло». 1912 г.
Н. Гончарова. «Портрет Ларионова». 1913 г.
Если абстракционисты предпочитали беспредметную живопись, то авангардисты просто поражали публику своими невероятными формами, красками и отрицанием всех привычных канонов. Так, на картинах одного из самых известных русских авангардистов XX-го века Марка Шагала можно увидеть один и тот же предмет с разных сторон, наложение на одну картину разных времен, идей и перспектив. Эрик Булатов удивляет зрителей своей необычной комбинацией броского текста и самых разных сцен. Кстати, в 2017 году Булатов оказался на втором месте рейтинга InArt самых признанных современных художников России. А картины Павла Челищева сравнивали с живописью Шагала.
М. Шагал. «Я и деревня». 1911 г.
Э. Булатов. «Вход — Входа нет». 1994-1995 гг.
Не менее удивительны работы авангардистов Владимира Баранова-Россине, Сони Делоне и Алексея Моргунова.
С. Делоне. «Певцы фламенко». 1916 г.
Ирина Нахова
View on Instagram
Ирина Нахова – художник-концептуалист. Она была одним из первых авторов инсталляций в России. В рамках своего проекта «Комнаты» она превратила свою собственную квартиру в настоящий арт-объект – получилась масштабная инсталляция. Художнице удалось поэкспериментировать с цветом, светом, перспективой и деталями, стать одновременно автором и персонажем своей работы. Ловкое обращение с цветом и формами продолжается на протяжении всего ее творчества – яркие пятна, абстрактные фигуры, объемные работы и коллажи. Сейчас Ирина Нахова живет в Америке – там же она нередко экспонируется. Но в Москве бывает часто – и не одна, а вместе со своими творениями, которые попадают на выставки. Ее работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи и ряда других московских музеев, в галерее Tate в Лондоне и в музее в США.
Энди Уорхол (1928-1987)
Энди Уорхол – личность нестандартная и одиозная. Он никогда не делал каминг-аут, но все прекрасно знали о его нетрадиционной сексуальной ориентации.
В него стреляла женщина, снявшаяся в его фильме, но он отказался от обвинений, поэтому за три пули в живот художника она получила всего 3 года и лечение в клинике для душевнобольных.
Общая стоимость его картин, проданных с аукциона, приближается к 500 млн долларов (только «Серебряная автокатастрофа» ушла с молотка за 105,4 млн).
В последние десятилетия произведения этого американца считаются самыми популярными, а его образ нередко используется в кино.
Художника играли Гай Пирс («Я соблазнила Энди Уорхола»), Эван Питерс («Американская история ужасов»), Джаред Харрис («Я стреляла в Энди Уорхола») и другие.
№15 Клод Моне (1840-1926)
Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, Моне был ведущей фигурой невероятно влиятельного импрессионистического движения, чьим принципам спонтанной пленэрной живописи он оставался верным всю оставшуюся жизнь. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен, изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения, и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Его последняя серия монументальных рисунков кувшинок с мерцающими цветами была истолкован несколькими искусствоведами и живописцами как важный предшественник абстрактного искусства, а другими как высший пример поиска Моне спонтанного натурализма.
Знаменитые пейзажи Клод Моне:
— «Лягушатник» (1869), музей Метрополитен, Нью-Йорк
— «Пляж в Трувилле» (1870), Уодсворт Атенеум, Хартфорд, штат Коннектикут
— «Впечатление. Восходящее солнце» (1873), Музей Мармоттан-Моне, Париж.
— «Поле с маками возле Аржантей (Дикие маки)» (1873), Музей Орсе
— «Вокзал Сен-Лазар» (1877), Музей Орсе
— Серия картин «Кувшинки» (1897-1926), Различные художественные галереи.
— «Пруд с кувшинками» (1899), Музей Орсе
Ангелика Кауфмани Мэри Мозер
Художницы Ангелика Кауфман и Мэри Мозер вошли в число основателей британской Королевской академии художеств и на протяжении последующих полутора веков оставались единственными женщинами, получившими в ней членство. Ангелика Кауфман смогла достичь мастерства в одном из самых традиционно «мужских» художественных жанров — исторической живописи — и стала признанным мастером классицизма. Мэри Мозер — художница швейцарского происхождения — была одной из самых известных женщин на британской художественной сцене XVIII века. Художница обрела известность в первую очередь благодаря изображениям букетов и цветочных орнаментов, заказы на выполнение которых получала в том числе и от британской королевской семьи.
Джотто
Продолжительность жизни: 1267 — 8 января 1337
Национальность: итальянец
Джотто
Джотто был самым важным итальянским художником 14-го века, периода, который подпадает под ранний Ренессанс. Джотто произвел революцию в западном искусстве до такой степени, что он почитался как отец европейской живописи на протяжении почти семи веков. Первый из великих художников эпохи Возрождения, Джотто положил начало решительному разрыву с преобладанием византийского стиля и вместо этого вновь ввел «технику рисования точно из жизни, которой пренебрегали более двухсот лет». Картины Джотто известны тем, что они первыми мастерски запечатлели жесты, лица, печали и радости людей и были верны природе. Его цикл фресок в часовне Скровеньи считается высшим достижением эпохи Возрождения и одним из важнейших шедевров западного искусства. Некоторые искусствоведы считают, что никто никогда не рисовал лучше Джотто, и лишь немногие сравнимы с ним.
Шедевр: поцелуй Иуды (1306)
поцелуй Иуды (1306)
Другие известные работы: —
- Огниссанти Мадонна (1310)
- Оплакивание (Траур Христа) (1306)
Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне, часто называемый одним из основателей импрессионизма, был французским художником и одним из самых ярких и талантливых пионеров французского импрессионистического движения. Фактически, сам термин «импрессионизм» был придуман после создания им картины под названием «Impression, Soleil Levant» («Впечатление, восход солнца»).
Его самая известная работа — «Водяные лилии» (с 1840 по 1926 год), серия из 250 картин с изображением сада в доме французского художника в Живерни, Франция. Эта серия была основным направлением творчества художника в течение последних 30 лет его жизни.
Пабло Пикассо (1881-1973)
Каждый, кто проявлял в детстве хоть какой-нибудь интерес к искусству, наверняка слышал имя Пикассо. Испанский художник вёл творческую жизнь, став в дальнейшем одним из самых влиятельных и знаменитых художников 20-го столетия. Он не только писал картины, но так же был скульптором, поэтом, драматургом. И всё это помимо огромного количества его прочих занятий. Одной из его лучших работ можно считать “Гернику” (1937), создававшуюся как ответ на бомбардировки гитлеровскими войсками баскского города Герника.
Это была одна из многих бомбардировок, длившаяся более двух часов и унёсшая тысячи невинных жизней. Сегодня картина является напоминанием об этой трагедии и последствиях войны для людей, простых граждан в особенности. После того, как Пикассо завершил “Гернику”, полотно отправилось в непродолжительный тур, став популярным антивоенным символом и приобрело известность как среди критиков, так и простых людей.
Иероним Босх. Загадочный и таинственный.
Жак ле Бук. Портрет Иеронима Босха. 1550.
Полулюди-полумутанты, громадные птицы и рыбы, невиданные растения и толпы обнаженных грешников… Всё это перемешано и сплетено в многофигурные композиции.
Иероним Босх очень узнаваем. И самая известная его работа – триптих «Сад земных наслаждений».
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Фрагмент. 1505-1510. Музей Прадо, Москва.
Нет другого такого художника, который использовал бы столь много деталей для выражения идей. Каких идей? На этот счёт нет единого мнения. Босху посвящали диссертации и книги, искали толкования его персонажей, но к какому-то одному мнению так и не пришли.
У “Сада земных наслаждений” правая створка посвящена Аду. Здесь мастер ставил своей целью напугать и крестьянина, и образованного современника гнетущими видениями, ожидающими после смерти. Что ж… Босху это удалось. Даже нам чуток не по себе…
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Правая створка триптиха “Ад”. 1505-1510. Музей Прадо, Мадрид.
Но Босх эволюционировал в течение своего творческого пути. И к концу жизни многофигурные, масштабные работы сменились очень близким приближением к героям. Так что они еле влезают “в кадр”. Такова работа “Несение креста”.
Иероним Босх. Несение креста. 1515-1516. Музей изящных искусств, Гент, Бельгия. Wga.hu.
Вне зависимости от того, рассматривает Босх своих героев издалека или вблизи, его посыл один. Показать людские пороки. И достучаться до нас. Помочь нам спасти наши души.
Андрей Рублев
Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.
Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.
У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.
Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.
Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».
Винсент Ван Гог
Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти. По мнению многих экспертов, Ван Гог является одним из величайших художников в истории европейского искусства, а также одним из самых ярких представителей постимпрессионизма. Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. рисунков и 133 эскизов. Его многочисленные автопортреты, пейзажи и портреты являются одними из самых узнаваемых и дорогих произведений искусства в мире. Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».
5
Похожие записи:
Агент 007: блистательные актеры, которые сыграли джеймса бонда
Как отвечать на оскорбления, как морально унизить человека умными словами в интернете и жизни?
Лето в саду. чем заняться летом на своем дачном участке?
Когда рок-кавер превосходит оригинал: 10 примеров
Самые красивые pin up рисунки
Бурито с куриным филе рецепт. бурито с курицей: рецепт приготовления мексиканского блюда