История рока

Queen

Кто не знает легендарную рок-группу Queen или хотя бы раз не слышал их хитов? Наверно, в мире не найдется такого человека. Даже средства массовой информации назвали группу культовой, а критики считают порядка восьми песен коллектива классикой жанра рок.

Образовалась группа в 1970 году, и параллельно учебе в колледже ее участники пробивали себе дорогу в мире рок-музыки. В течение двух лет они записывали свой первый студийный альбом. Но уже после его выхода они отправились в турне по Великобритании на разогреве у группы Mott the Hoople. И уже ребят было не остановить.

Также почитать:Самый знаменитый певец

За все время существования группы Queen 18 хитов занимали первые строчки хит-парадов в различных странах.

Концертные выступления поражали не только поклонников их творчества. Они были признаны лучшими среди лучших в организации и проведении шоу на концертных площадках, где играли рок.

Каждый член команды написал минимум одну песню, ставшую в дальнейшем хитом и поднявшуюся на первые строчки британского чарта.

Queen были первыми не только в музыке и проведении ярких концертных программ, но также поражали поклонников своими видеоклипами. Именно они впервые использовали спецэффекты при съемке клипа на песню «Bohemian Rhapsody». Знаменитый коллектив покорил каждую страну, и количество поклонников их творчества увеличивалось с каждым годом.

В 1991 году умер Фредди Меркьюри, и с его смертью группа перестала существовать в том виде, который все знали. В общем, коллектив Queen дарил свое творчество поклонникам на протяжении 21 года.

За все время существования группы Queen и после было продано приблизительно 200 млн. альбомов.

Синглы группы Queen занимали первые места в чартах на протяжении 40 лет, не снижая своих позиций

Русская рок-музыка

В отличие от Запада, русский рок
долгое время находился в подполье, особенно в советские времена и лишь
относительно недавно вышел на широкую публику. Среди основоположников музыки
русского рока особенно стоит выделить «Машину времени», «Автограф», «Кино»,
«Алису», «Аквариум», «ДДТ», Константина Никольского, Владимира Кузьмина, «Арию»
и многих других.

Вообще, на формирование рока в Советском Союзе и на
постсоветском пространстве самое сильное влияние оказал тогда еще Ленинградский
рок-клуб. И одним из корифеев русского рока принято считать Бориса
Гребенщикова, который внес немалый вклад в развитие этого музыкального
направления. Вспомните Виктора Цоя, песни которого пели и поют до сих пор
просто под гитару во дворе или сидя у костра. А сколько песен создал Андрей
Макаревич, и сосчитать невозможно. Существуют даже фильмы про рок-музыку. К
примеру, фильм «Душа», в котором, кроме Софии Ротару и Михаила Боярского, снялась группа «Машина времени». Всего столько, что в одной статье и не перечислишь.

ЭКГ и стент

— Я после своих приключений со здоровьем тоже понял, что времени может не остаться, и даже пожалеть ни о чем не успеешь, — говорит Михаил. 

Он вспоминает про свой инфаркт. Как ему на полпути к метро стало плохо, как еле дополз домой, приехал врач с серьгой и чемоданом, очень похожий на медика Лешика из фильма Балабанова «Жмурки». Медик снял ЭКГ, сказал, что все норм и скоро пройдет.

Но Кирилл все-таки попросил Мишу скинуть ему на вотсап кардиограмму и показал ее жене-реаниматологу. Та взглянула и сказала: «Срочно в больницу». Сосед посадил Михаила в машину и во весь опор помчал в 29-ю. Дальше — реанимация, операция, стент.

— Мы сидели рядом, держали его за руку и говорили: «Миха, дыши, дыши», — вспоминает Кирилл. 

Это был тот случай, когда дружба с хорошими врачами действительно спасла человеку жизнь. 

Скоро к трем мушкетерам присоединится четвертый — Сергей — и у рок-группы начнется репетиция. На прощание мне дарят постер группы «ЭКГ», который я показываю охраннику на выходе из корпуса. Тот зовет напарника:

— Леха, поди сюда! Это же наши, они в клубе «Высоцкий» выступают! Помнишь, я говорил тебе — а ты не верил!

Состав рок-группы «ЭКГ»: Евгений Солдатов (фронтмен, гитарист, автор текстов), Кирилл Луммер (ударные), Михаил Хохлов (бас-гитара), Сергей Евсеев (электрогитара). Солдатов и Луммер работают в ГКБ 29.

Фото: из личного архива рок-группы «ЭКГ»

4 место — Queen

На четвертом месте топа лучших рок-групп всех времён расположилась британская Queen. «Классический» состав не играет вместе уже 30 лет, но многомиллионная армия поклонников всё так же верна коллективу.

В 1964 году увлеченные рок-музыкой студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел решили собрать собственную группу. Знакомых ударников у них не было, поэтому они повесили в колледже объявление о поиске нового исполнителя. На него откликнулся Роджер Тейлор, учившийся на дантиста. Молодой барабанщик сразу покорил Брайана и Тима, поэтому скоро Тейлор присоединился к составу.

Самым большим достижением трио стало выступление на разогреве у Pink Floyd. Вскоре после этого Стаффел покинул группу из-за проблем с учёбой. Роджер и Брайан не хотели завязывать с музыкальной карьерой, поэтому стали собирать новый состав.

Ребята рассказали об этом Фаррухе Булсару, соседу Стаффела по комнате и одному из постоянных посетителей концертов группы. Оказалось, что парень отлично поёт, а еще разбирается в организационных делах, поэтому его пригласили в коллектив. После этого Фаррух придумал название Queen, нарисовал логотип и взял имя Фредди Меркьюри, под которым его будет знать весь мир.

С бас-гитаристом было сложнее. Целых три исполнителя покинули коллектив до того, как в неё пришёл опытный басист Джон Дик, который стал постоянным членом группы. Так собрался легендарный состав, который просуществовал почти 21 год.

Первую известность коллектив получил после выхода песни Seven Seas of Rhye. Сингл десять недель держался в чарте Великобритании и достиг десятой строчки. После этого ребят пригласили выступить на ТВ, но настоящая популярность была впереди.

Успех обрушился на ребят в 1975 году после выхода великого альбома A Night at The Opera. Многие СМИ до сих пор называют работу одной из лучших в истории музыки. Самой популярной стала песня Bohemian Rhapsody, в клипе на которую использовались новые для той поры спецэффекты. Согласно опросу компании O2, британцы до сих пор считают видео лучшим клипом всех времён.

После этого Queen выпустила еще 11 невероятных альбомов и десятки хитов, среди которых Show Must Go On, We Will Rock You и Don`t Stop Me Now. 23 ноября 1991 года Фредди Меркьюри объявил, что болен СПИДом, а на следующий день умер. Музыканты пытались найти нового вокалиста, но никто не смог заменить легенду.

Пятидесятые

Изначально рок-н-ролл был музыкой темнокожих, поэтому песни Элвиса Пресли стали настоящей сенсацией. Белый артист ворвался в индустрию и с первых же синглов стал одним из самых популярных исполнителей того времени. Когда он впервые зазвучал в радиоэфирах, то диджеям даже приходилось уточнять, что поёт белокожий музыкант. Позже Элвиса назовут «Королем рок-н-ролла».

Другими важными для жанра исполнителями тех лет были Литл Ричард и Чак Берри. Последний показал, каким должен быть рок-н-ролл, от музыки до манеры вести себя на сцене, а благодаря Ричарду в будущем появились такие стили, как «гаражный рок»  и «панк» .

В 1957 году Линк Рей в своей композиции Rumble впервые применил эффект фузза на гитаре, так что его вполне можно считать праотцом всех «тяжелых» стилей рок-музыки (например, хэви-метала).

Рокеры были не только в Америке — британцы быстро подхватили новую волну. Разве что на музыку США больше влияли блюз и кантри, а в Великобритании — популярный у них скиффл. Даже первая группа Джона Леннона, будущего члена The Beatles, тогда играла в стиле скиффл.

Конечно, в жанре доминировали американцы, но иногда британским исполнителям удавалось подвинуть конкурентов в чартах. Песня Move It Клиффа Ричарда и The Shadows стала первым по-настоящему крупным хитом от рок-н-ролльщиков из Великобритании.

Английский рок

Через две недели после выхода в США дебютного сингла группы The Supremes, Buttered Popcorn, четверка молодых людей — Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Пит Бест, назвавших свою группу The Beatles, — начала регулярные выступления в ливерпульском клубе «Каверна».

Год спустя, уже после того как Беста заменил новый ударник Ринго Старр, группа записала песенку Love Me Do. После этого вышли Please Please Me, She Loves You, I Wanna Hold Your Hand и целый ряд других песен, ставших хитами.

В 1964 г. The Beatles отправились на гастроли в Нью-Йорк, где их встречали тысячи экзальтированных поклонниц. Шестидесятые годы прошли под знаком безраздельного доминирования «битлов», и со временем, продав более миллиарда пластинок и кассет, они стали самой популярной группой всех времен и народов. Влиятельный музыкальный еженедельник «Роллинг стоун» писал, что «звучание The Beatles сочетает в себе Чака Берри и Литтл Ричарда, Элвиса и кантри-рок, вокальную гармонию от дувопа до Everly Brothers и Beach Boys, романтизм Бадди Холли и сладенький поп для старшеклассниц Фила Спектора».

The Beatles быстро возглавили рейтинг ливерпульских звезд, куда входили и Gerry and The Pacemakers, Freddy and the Dreamers. Billy J. Kramer and The Dakotas и Силла Блэк. Британский рок завладел миром благодаря The Rolling Stones, The Yard birds. The Hollies, The Searchers, The Kinks и другим гигантам, лидировавшим в хит-парадах по обе стороны Атлантики.

AC/DC

На 6 месте нашего рейтинга «Самые популярные рок-группы» находится коллектив AC/DC. Образовался он в 1973 году, но окончательно укрепился и стал настоящим коллективом спустя 2 гола, тогда и был выпущен их первый альбом High Voltage.

Следующие изменения в составе группы произошли в 1977 году. Из коллектива ушел Марк Эванс, на его место взяли Клиффа Уильямса. А еще через год от сильного алкогольного отравления умирает солист группы Бон Скотт. Казалось бы, группа вот-вот распадется, но на его место приходит Брайан Джонсон, и AC/DC перерождается заново. Выпускает новый альбом Back in Black, который становится настоящим хитом.

В общем, было продано более 200 млн. альбомов группы AC/DC, из них 68 млн. в США.

Каждый из выпущенных альбомов группы имел успех у поклонников, но самым продаваемым оказался Back in Black

U2

Рассказывая о популярных рок-группах, нельзя не упомянуть о легендарных U2. Их музыкальная коллекция практически каждый год пополняется все новыми и новыми шедеврами, которые лишь увеличивают число поклонников. На 2016 год коллектив своим творчеством заработал 22 премии Грэмми, что является абсолютным рекордом по количеству этой награды у одного музыкального коллектива.

Но всего этого могло и не быть, если бы однажды, в далеком 1976 году, Ларри Миллен не разместил объявление о наборе талантливых музыкантов в группу. Именно так появилась знаменитая рок-группа U2.

Уже спустя 4 года U2 гастролировали не только по родной стране, но и за рубежом. На концерты собирались поклонники, чтобы послушать хиты, сопровождаемые виртуозной игрой Эджа на гитаре и неподражаемого соло Боно. А после выхода альбома The Joshua Tree в 1987 году стали звездами рока.

С момента создания группы и по сегодняшний день поклонниками было куплено более 180 копий выпущенных альбомов рок-группы U2.

На протяжении многих лет рок-группа U2 радует своих поклонников и создает хиты, благодаря этому в 2004 году они заняли 22 место в списке «Лучшие артисты всех времён»

Slaughter To Prevail

Относительно новая группа Slaughter To Prevail готова порадовать экстремальным металлом любого, кто осмелиться ее послушать. Все её участники — настоящие профессионалы своего дела, а вокалист Александр Шиколай уже играл в разных метал-группах. В 2013 году у него появилась идея создать настоящую дэткор-группу, и в этом ему помог Джек Симонс — основатель и участник Acrania. Он знал Александра по его предыдущим выступлениям и предложил поработать над совместным проектом.

Свой путь группа начала с выступления в Бельгии, где и снискала популярность. В дальнейшем она получила контракт от лейбла Sumerian Records. Slaughter To Prevail нашли своих поклонников в десятках стран и сейчас выступают как в России, так на Западе и в США.

6 место — AC/DC

Единственную австралийскую рок-группу в топе лучших создали братья Ангус и Малкольм Янг. Парни росли в музыкальной семье, а их старший брат Джордж и вовсе был гитаристом в популярном коллективе The Easybeats. «Занятия музыкой были также обязательны, как умение читать», — рассказывали братья о семье.

Изначально оба играли в разных коллективах, но решили объединить усилия. Родители думали, что всё закончится через неделю, ведь парни постоянно ругались и дрались. Ситуация поменялась, когда с гастролей приехал Джордж. Он послушал демки братьев и сказал, что впереди их ждёт успех.

Ангус и Малкольм долго думали над названием группы. Они хотели найти что-то мощное и энергичное, как они сами. С этим помогла сестра Маргарет, которая увидела надпись AC/DC («Постоянный ток/Переменный ток») на швейной машинке. Также она предложила Ангусу выступать на сцене в школьной форме, что стало одной из главной фишек коллектива.

Скоро в состав вошёл харизматичный вокалист Бон Скотт. «У него в ухе торчала огромная серьга, зуба не было — его выбили в драке, руки в наколках, было полное впечатление, что он сидел и не раз», — рассказывал позже Джордж Янг.

Зато на сцене он держался шикарно. Перед первым совместным выступлением Скотт выпил бутылку бурбона и еле стоял на ногах, чем шокировал остальных членов коллектива. Зато потом он вышел на сцену и выдал все песни так, что никто из зрителей ничего не заметил.

В 1980 году Скотт погиб от алкогольной интоксикации и AC/DC была близка к распаду. Но музыканты в этом же году не только нашли замену вокалисту, но и выпустили свой самый продаваемый альбом Back In Black. Работа сих пор он занимает четвёртое место в рейтинге наиболее продаваемых релизов всех времён.

В 1986 AC/DC записали саундтрек к первому фильму известного американского писателя Стивена Кинга «Максимальное ускорение». Сам Кинг не раз признавался в своей любви к музыке коллектива.

В 2020 году после четырехлетнего молчания AC/DC выпустили свой семнадцатый альбом Power Up. Фанаты встретили релиз с энтузиазмом и работа заняла первое место в чартах нескольких десятков стран.

Архив статей о русском роке

Касательно данного музыкального направления существует масса интересных и полезных для прочтения статей. Более того, выпущены многочисленные книги про известных советских и российских авторов. Среди наиболее актуальных текстов хочется выделить следующие варианты:

  • Шовинистические раздумья о русском роке в СССР.
  • Мое поколение, или размышления о советской рок-культуре.
  • Рассуждения о русском роке Ильи Шульца.
  • Русский рок, бессмысленный и беспощадный.

Это не единственные известные статьи о подобном музыкальном течении, однако с ними предстоит ознакомиться обязательно, если присутствуют желание окунуться в это направление с головой, и почерпнуть для себя массу полезной информации для саморазвития.

Русский рок имеет весьма интересную историю становления и развития. Это направление музыки вобрало множество талантливых личностей, которые часто были неугодны властям, из-за чего им приходилось буквально незаконно давать концерты, чтобы высказаться, и открыть глаза широким массам. Разумеется, этот жанр уже не столь популярен, как буквально пару десятилетий назад, однако здесь по-прежнему присутствуют люди, которые смело, высказывают свои мысли о текущем положении дел в стране. Именно за эту прямоту многие слушатели до сих пор восхищаются творчеством рок-исполнителей, которые не только привносят вклад в развитие культуры, но и открыто показывают собственное мнение.

«По субботам я хожу в Рок-клуб. В Рок-клубе так много хороших групп»

Официально существование рок-музыки в Советском Союзе признали только в конце 70-х, когда студия грамзаписи «Мелодия» начала издавать альбомы западных и европейских музыкантов. Также мощным катализатором развития рок-движения в стране стали Олимпийские игры 1980 года в Москве. В 1982 году в Ленинграде был образован первый рок-клуб, в который вошли «Аквариум», «Зоопарк» и др.

Наиболее ярко в это время в русской рок-музыке раскрылись такие направления как классический рок-н-ролл («Зоопарк», «Браво»), лирический фолк-рок («Машина времени», «Чайф»), «тяжелый металл» («Ария», «Черный кофе», «Черный обелиск», «Коррозия металла»), панк-рок («Автоматические удовлетворители»), новая волна («Телевизор»), джаз-рок («Арсенал»). Интересными и яркими явлениями стали «Крематорий» и «Звуки Му» с их постмодернистскими настроениями, «Аукцыон», музыка которого вобрала в себя самые различные стили и направления. Третьим крупным центром рок-движения (помимо Москвы и Ленинграда) стал Свердловск (Екатеринбург). Уральский рок был на тот момент представлен командами «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус» «Чайф», «Настя» и уфимским «ДДТ».

Одной из характерных особенностей советского рока был музыкальный минимализм, связанный с тем, что музыканты были лишены возможностей пользоваться новейшим электронным оборудованием для звукозаписи и микширования. В результате основная нагрузка в песнях приходилась на тексты. Стихи ведущих музыкантов этой эпохи — Макаревича, Гребенщикова, Цоя, Шевчука — отличались особым социально-критическим содержанием и повышенной эмоциональной напряженностью. В том, какое значение уделялось текстам песен, советская рок-музыка 80-х была близка к авторской песне, в ней звучали отголоски творчества Булата Окуджавы, Александра Галича, Владимира Высоцкого.

После выхода из подполья советский рок обретает новое звучание и получает возможность выхода за пределы Союза. В 1986 в США был выпущен двойной альбом «Red Wave» с записями четырех групп: «Аквариум», «Странные игры», «Алиса» и «Кино». После этого события советские рок-музыканты получили возможность гастролировать за границей.

Расцвет рок-н-ролла в США

В 1950-е жанр рок-н-ролл описывали как комбинацию блюза, джаза и кантри, при активном задействовании гитары, басов и ударных.

Музыка рок-н-ролл характеризуется размером 4/4, интенсивным ритмом, подвижным пульсирующим темпом, простыми мелодиями и использованием сленговых слов в текстах.

Первой записанной песней, которую относят к подлинному рок-н-роллу, стала представленная пианистом Айком Тернером и певицей Джеки Бренстон в 1951 «Rocket ’88». Многие связывают появление рок-н-ролла с Элвисом Пресли, хотя он записал свой первый сингл только в 1953-м. Массовая популярность жанра началась с песни «Rock Around the Clock», которую Билл Хейли записал в 1954 году. Наступила эпоха рок-н-ролла. Огромный вклад в развитие жанра внесли такие легенды рок-н-ролла, как Фэтс Домино, Бо Дидли, Джин Винсент, Литл Ричард.

рокабилли

Первые шаги

История рока берёт своё начало с появления рок-н-ролла — жанра, который стал симбиозом блюза, буги-вуги и кантри.

Впервые термин «рок-н-ролл» использовал Рой Браун в своей песне Good Rockin` Tonight в 1947 году. Тогда термин не означал музыкальное направление, а был призывом к танцу и дальнейшему сексуальному продолжению.

Спустя столько лет неизвестно, кто первым записал песню в стиле рок-н-ролл. Поклонники Фэтса Домино называют его песню Fat Man 1950 года первой композицией нового жанра, а фанаты Jackie Brenston and his Delta Cats считают, что всё началось с сингла Rocket 88, выпущенного годом позднее.

5 место — The Rolling Stones

Будущие фронтмены The Rolling Stones Мик Джаггер и Кит Ричардс познакомились еще в начальной школе, но общаться начали только через семь лет. Тогда они выяснили, что оба сходят с ума от блюза. Ребята решили подтянуть Дика Тейлора, их общего знакомого, и создали группу Little Boy Blue and The Blue Boys.

В следующем году они пришли на выступление Blues Incorporated в клубе Ealing, где играл Брайан Джонс. После концерта Мик и Кит познакомились с исполнителем, а позже и с лидером коллектива Алексисом Корнером. Ребята дали ему послушать свои демки и скоро Корнер начал подтягивать ребят на сцену.

А вот Брайан Джонс решил собрать собственную группу и стал искать новых музыкантов через газету Jazz News. На объявление откликнулся пианист Иэн Стюарт, и скоро парни начали творить. Позже Джаггер и Ричардс пришли на одну из репетиций, где вся четверка решила играть вместе.

В июле 1962 Blues Incorporated пригласили на BBC, но в это время у коллектива было запланировано выступление в клубе. Тогда Алексис Корнер предложил ребятам выступить в Marquee самим. Благодаря этому Джаггер, Ричардс, Тейлор, Джонс, Стюарт, а также барабанщик Мик Эйвори впервые вышли на сцену как The Rolling Stones.

В 1963 году имидж группы резко изменился. Популярные в то время The Beatles имели репутацию хороших парней, но некоторые их не принимали. Новый менеджер решил покорить эту аудиторию, и The Rolling Stones стала обретать репутацию бунтарей и хулиганов. Это сработало, но скоро раскрылась обратная сторона такого решения: фанаты на концертах крушили всё вокруг, дрались и устраивали свалки посреди танцпола. Зато после таких перформансов о группе узнавало всё больше людей.

Состав коллектива неоднократно менялся, но The Rolling Stones существует до сих пор. За столько лет исполнители выпустили больше 20-ти альбомов, отыграли более двух тысяч концертов по всей планете и вписали своё имя в историю мировой рок-музыки.

Рок 70-ых – поколение бунта

Рок-н-ролл (который позже назывался «авангард») соответствовал по времени бунтам, возникшим  в обществе. Сюда можно добавить отличную цитату Алена Дистера из его книги «Английский рок»: «Рок, который вторгся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по одежде, по его внешним и поверхностным проявлениям, но не замечают, что скрыто за всем этим: под сомнения поставлены практически все традиционные ценности, такие как религия, политика, армия. Возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми… Рок – это средство коммуникации. Он, можно сказать, является звуковым фоном целого поколения, приписывающего себя к нему». В начале 70-х на рок-сцене происходит кризис. Музыка перерастает в коммерческую составляющую… Именно это и повлекло за собой удаление от духовных начал рока, который был создан как результат бунта молодого поколения.

Новое поколение, пришедшее на смену шестидесятникам, стало требовать собственное, непохожее на старое самовыражение, которое бы отрицало современное положение вещей.

К середине 70-х возникла потребность воссоздать что-то новое – протестующее и бунтующее против системы. Этим чем-то стали новые жанры 70-х годов, такие как: хард-рок, прогрессив-рок, брит-поп, фолк-поп, поп-рок, глэм-рок.

The Rolling Stones

В 1962 году на одном из концертов был объявлен выход никому не известной группы The Rolling Stones, но после этого выступления у ребят началась головокружительная карьера.

Создавая группу, менеджер Эндрю Луг Олдэм задумал создать некую альтернативу легендарным The Beatles. Ему это удалось.

The Rolling Stones, или как их часто называли «плохие парни», стали величайшей рок-группой. На их концертах иногда приходилось прерывать выступление, для того чтобы поклонники их творчества слегка успокоились. Так как лишь только одно появление коллектива на сцене сводило с ума фанатов группы.

За все время было продано более 200 млн. альбомов группы The Rolling Stones

Девяностые

В начале девяностых рок был в упадке: альбомы исполнителей редко пробивались на вершины чартов, новых звезд практически не было, а слушатели уходили в поп-музыку.

Всё изменилось после выхода альбома Nevermind группы Nirvana в 1991 году. Релиз не только был записан по всем канонам гранжа (мрачные тексты, динамичные переходы от «тихо» к «громко» и «грязное» гитарное звучание), но сильно повлиял на дальнейшее развитие жанра. В восторге от работы были все: слушатели, музыкальные критики и СМИ. Работа имела нереальный коммерческий успех: менеджеры коллектива планировали продать около 250-ти тысяч копий Nevermind за всё время, но вскоре после релиза пластинку каждую неделю покупали больше 400 тысяч раз.

Альбом наделал шумихи, которой давно не получали рок-исполнители. Остальным группам пришлось подстраиваться под новое звучание, чтобы не растерять аудиторию. Популярность метала стала резко снижаться.

Скоро появились новые популярные гранж-группы: Alice In Chains, Anthrax, Soundgarden и многие другие. В ближайшие несколько лет сложно было поймать момент, когда в крупных музыкальных чартах не было ни одной песни нового направления.

Вскоре гранж потерял популярность так же быстро, как набрал. Смерть Курта Кобейна, вокалиста Nirvana, в 1994 году потрясла мир, и жанр постепенно стал выходить из мейнстрима.

После гранжа на лидирующие позиции вышел брит-поп. Он появился благодаря смешению стиля групп «британского вторжения» с инди-звучанием. Самыми популярными рок-группами того времени стали Blur и Oasis, которые постоянно боролись за аудиторию. Их противостояние в чартах в 1995 году назвали The Battle Of Britpop.

Брит-попом вдохновлялась одна из самых значимых рок-групп десятилетия Radiohead. В своих песнях они объединили инди, краут и даже арт-панк — получился фирменный стиль, от которого до сих пор фанатеют миллионы слушателей по всему миру.

Фильмы о выдающихся музыкантах и их пути к успеху

«Амадей» (1984)

Драма Милоша Формана о музыкальном гении Вольфганге Амадее Моцарте, рассказанная его соперником Антонио Сальери. Фильм получил 8 «Оскаров». Зависть Сальери, ремесленника от музыки, трактуется здесь режиссером как ненависть к Богу, давшему несносному мальчишке Моцарту дар, о котором всегда мечтал придворный композитор.

«Птица» (1988)

Клинт Иствуд снял свое признание в любви золотой эпохе джаза. Байопик о Чарли Паркере — гении саксофона, ставшем легендой еще при жизни, — имел успех у зрителей. Но в музыкальной тусовке фильм осудили за то, что режиссер вывел на первый план алкоголизм и наркозависимость Паркера по прозвищу Птица. А ведь именно он придумал бибоп. За перевоплощение в Паркера молодой Форест Уитакер взял награду за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале.

«Рэй» (2004)

Духоподъемная история о том, как ранняя слепота, нищее детство, наркозависимость, повседневный расизм и демоны в голове не сломили легендарного музыканта Рэя Чарльза на пути к славе. Джейми Фокс за главную роль в фильме стал лауреатом «Оскара». Кстати, по просьбе актера сценарий для него был напечатан азбукой Брайля. Кроме того, Фокс во всех музыкальных эпизодах фильма сам поет и играет на фортепиано.

«Переступить черту» (2005)

Музыкальная драма о жизни певца Джонни Кэша. В основе ― сразу две автобиографии музыканта, написанные с разницей в 20 лет, и серия откровенных интервью. «Переступить черту» исследует, какую роль в становлении легенды кантри и рок-н-ролла сыграли детские травмы, алкогольная и наркотическая зависимость и отношения с женщинами, особенно — с Джун Картер (Риз Уизерспун). Роль Кэша — одна из лучших в фильмографии Хоакина Феникса, который здесь поет сам.

«Контроль» (2007)

Черно-белая британская драма о жизни фронтмена британской пост-панк-группы Joy Division Иэна Кертиса, который страдал от эпилепсии и депрессии и покончил с собой в возрасте 23 лет. Фильм стал режиссерским дебютом голландского фотографа Антона Корбайна, который дружил с Joy Division и снимал музыкантов в разгаре их славы. В центре сюжета оказывается не столько жизнь коллектива, сколько отношения Йэна с женой и с бельгийской журналисткой Анник Оноре. Роль музыканта запустила кинокарьеру Сэма Райли. «Контроль» отметили в Каннах и часто упоминают в списках лучших британских фильмов XXI века.

«Меня там нет» (2007)

Фантазийный байопик о Бобе Дилане. Правда, самого нобелевского лауреата здесь нет, вместо него — шестерка различных героев, чьи истории вдохновлены разными периодами в насыщенной биографии культового музыканта. Так, Кристиан Бэйл изображает Дилана в его акустический период, а Кейт Бланшетт — в электрический. Ричард Гир играет легенду Дикого Запада Билли Кида, а Бен Уишоу — французского поэта Артюра Рембо, говорящего исключительно цитатами песен Боба. Наконец, Хит Леджер в образе кинозвезды Робби Кларка передает переживания Дилана в отношениях с женщинами.

«Джеймс Браун: Путь наверх» (2014)

В основе фильма невероятная история жизни «крестного отца соула» Джеймса Брауна. Мальчиком он теряет семью, детство проводит у тети — хозяйки публичного дома, имеет проблемы с законом, попадает в тюрьму, после чего обретает голос и решает стать звездой. Образ легендарного музыканта на экране воплотил недавно скончавшийся Чедвик Боузман, которому удалось блестяще снять не только голос Брауна, но и его манеры и танцевальные номера. Хотя академики в тот год проигнорировали его работу.

«Голос улиц» (2016)

Биографическая драма о революционной рэп-группировке N.W.A. Революционность созданной рэперами Айс Кьюбом, Доктором Дре и Изи И группы — не преувеличение: их радикальные хип-хоп-боевики в конце 1980-х стали первой классикой гангста-рэпа, а суперхит Fuck tha Police — по-прежнему живой, актуальный слоган в Америке. Фильм был номинирован на «Оскара» за лучший оригинальный сценарий.

«Рокетмен» (2019)

Мюзикл с рейтингом «для взрослых» о жизни, становлении и творчестве Элтона Джона, которого очень бодро и убедительно сыграл Тэрон Эджертон. Сам Элтон выступил в качестве исполнительного продюсера фильма, поэтому неудивительно, что лента получилась очень искренней, хотя многие сравнивали ее с «Богемской рапсодией» из-за схожести тем — 1970-е, тернистый путь к славе, поиск сексуальной самоидентичности, проблемы с наркотиками.

«Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл: альтернативная история американской музыки»

Элайджа Уолд

Обложка книги «Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл: альтернативная история американской музыки»

И еще один нетипичный и в чем-то провокационный взгляд на историю музыки. Вопреки названию, и The Beatles, и рок-н-роллу здесь посвящено не так уж и много, но это не делает книгу менее ценной. Журналист и музыкант Элайджа Уолд предлагает читателям историю музыки добитловской и даже до-рок-н-ролльной эпохи, рассматривая ее в том числе и как музыку для танцев – ведь и рок-н-ролл был изначально танцевальной музыкой, которую The Beatles играли в Гамбурге для увеселения подвыпившей публики. Уолд рассказывает о том, как музыка для исполнения превратилась в музыку для прослушивания, как повлияли на развитие музыки явно недооцененный оркестр Пола Уайтмена и оперные певцы, проходится по эпохе свинга и временам, когда место отдельных песен в сознании покупателей мало-помалу стали занимать альбомы. И если вам интересно не только то, что было в музыке с начала 50-х, но и до этого времени – это книга для вас.

Как The Beatles уничтожили рок-н-ролл. Альтернативная история американской популярной музыки

Элайджа Уолд

0.0

Ваша оценка
0.0

Отменить оценку

2009