Contents
21st Century Schizoid Man
Группа: King Crimson
Барабанщик: Майкл Джайлз
Альбом: In the Court of the Crimson King
Только такие интеллектуалы от прогрессивного рока, как King Crimson, смогли за 7 минут и 20 секунд песни передать антивоенный посыл, параноидально-тревожное настроение, обрисовать мрачную суть антиутопии. Но сделали это так мастерски, что композицию хочется слушать бесконечно. Майкл Джайлз в работе на барабанах превзошёл сам себя! Он использует сложный многоуровневый ритм, то смещающийся в сторону, то переходящий в пронзительное соло. Многих рокеров, включая самого Оззи Осборна, песня вдохновила на создание кавер-версий.
Джинджер Бейкер (Cream)
А на самом деле Питер Бейкер — рыжий барабанщик группы Cream, отсюда и прозвище. Джинджер был новатором — одним из первых рок-музыкантов начал использовать два басовых барабана в установке. Он часто переезжал, пересёк Сахару и работал на оливковой ферме в Италии, четырежды был в браке.
В 70-х Бейкер отправился в Нигерию и открыл там звукозаписывающую студию, существовала она недолго, но Пол Маккартни успел записать там знаменитый альбом Band on the Run.
Джинджер в списке лучших барабанщиков всех времён по версии Classic Rock и Rolling Stone, в «Зале славы современных барабанщиков», отпечатки его ладоней украшают голливудскую «Аллею славы».
О Джинджере сняли документальный фильм «Опасайтесь мистера Бейкера», он вышел в 2012-м, а до этого музыкант написал книгу, которую назвал «Восставший из ада. Автобиография самого знаменитого в мире барабанщика» — вот так, без лишней скромности.
1. друмео
Drumeo является одним из лидеров онлайн-уроков игры на барабанах, а его канал на YouTube содержит тонны образования. Вы не получаете всего того, что получили бы в качестве члена Drumeo, но не позволяйте этому останавливать вас!
Просто чтобы дать вам пример того, что вы найдете, вот видео под названием «Как играть на ударных — ваш самый первый урок игры на ударных». Оно научит вас некоторым основам, и вы на самом деле будете играть в такт конец.
Очевидно, что это видео предназначено для тех, кто никогда раньше не играл на барабанах, и есть много других видео для начинающих. Но это выходит за рамки этого. Множество средних и продвинутых уроков на канале. Например, вы можете использовать видео ниже, чтобы поработать над тем, чтобы этот хай-хэт плавно открывался и закрывался в ваших битах:
Джаред Фальк и Дэйв Аткинсон преподают многие уроки, так как они основатели, но есть и куча приглашенных учителей. На самом деле, некоторые из инструкторов представлены ниже!
Единственным недостатком Drumeo является то, что он, как правило, дает вам рекламную информацию о Drumeo Edge в своих видеороликах. Очевидно, что именно так компания зарабатывает деньги, и я признаю, что продажи меня сработали, и я подписался. Но вы легко игнорируете их и просто наслаждаетесь бесплатным контентом!
Как развить скорость игры на барабанах
https://youtube.com/watch?v=P-YsUJ5qpec
Один из главных показателей для профессионализма барабанщика является скорость работы рук, причем для левой и правой она может сильно отличаться. Для того чтобы повысить темп своей игры и «подтянуть» скорость одной из рук, Youtube-канал «Р/Д» предлагает простое, но эффективное упражнение, которое используют профессиональные барабанщики. Для этого вам понадобится метроном, палочки и отрез резины. Регулярные занятия и повышение темпа упражнений позволит привыкнуть рукам и не уставать при длительной игре на ударной установке.
10 советов для начинающих барабанщиков
Искусство игры на барабанах имеет не одну сотню нюансов, но в начале своего пути вам понадобятся лишь некоторые из них:
Учитесь постепенно. Основная ошибка начинающих барабанщиков — желание изучить и применить все и сразу. Сначала освойте нотную грамоту (обязательно, иначе вы не добьетесь больших успехов, а сможете быть лишь средним барабанщиком), положения рук, замки, виды ударов, а затем начните изучать техники игры.
Используйте метроном. Без этого инструмента не работает ни один успешный барабанщик. Без него вы постоянно будете сбиваться с ритма игры, ускорять или замедлять темп, не сможете импровизировать.
Учите рудименты. Вся игра на барабанах состоит из приемов, последовательности аппликатур, без которых вы не сможете играть хорошо. Использование различных рудиментов тренирует ваши руки и повышает контроль над палочками.
ЭТМ. Каждый барабанщик — музыкант, он должен создавать музыку, именно это отличает посредственного барабанщика от востребованного профессионала. Но вы не сможете создавать, если не изучите элементарную теорию музыки.
Стратегическое и оперативное планирование. Ставьте цель на год вперед и разбивайте ее на более мелкие, которые затем разбивайте на конкретные задачи для каждого занятия. Это позволит в разы повысить скорость вашего профессионального роста.
Разнообразие. Во время обучения используйте различные стили игры, чтобы вы могли использовать применяемые в различных стилях рудименты в своей игре. Если вы играете в рок-группе, то это не значит, что джазовые сбивки вам не могут пригодиться и, наоборот.
Не стоит сразу покупать ударную установку. Самые именитые барабанщики советую начинать учебу с пэда, так как это позволяет натренировать руки, пальцы и голову для игры за ударной установкой.
Не забывайте про тренировку ног. 50% вашего успеха зависит от того, насколько качественно вы будете использовать ноги для игры на бочке, хай-хэте или других педальных установках
Важной частью тренировок является отработка самостоятельных движений каждой из ног, баланс развития напрямую влияет на ваши умения и квалификацию.
Используйте сложные техники. После освоения азов обязательно учитесь играть трудные для вас рудименты, особенно важно учиться приемам, которые вам не нравятся, такой подход заставляет вас расти, как барабанщик, намного быстрее.
Внимательно и продуманно выбирайте палочки
Не старайтесь купить самые дорогие или дешевые, подберите палочки под вас, оцените их вес, посоветуйтесь со специалистом о подходящей форме для вашего уровня умений.
Что такое парадидлы
Общепринято считать парадидлы — дробью. И Дейв Векл в своем первом видео наглядно демонстрировал справедливость этого утверждения. В идеале, это должна быть действительно дробь, но для того, чтобы она стала таковой, придется попотеть. И, по большей части, над автоматизмом их быстрого исполнения. Парадидлы — это штука исключительно зубрежки, отрабатываются они под минимальные bpm на метрономе, минимальные настолько, насколько вы будете в состоянии дождаться очередного клика.
Парадидлы — это что-то вроде доктора Айболита для больных гиппопотамов-двоек и вялых однобоких и бездинамичных ритмов. После парадидлов барабанщик как правило начинает думать совсем в ином ключе и меняется настолько круто, что, иной раз, участники его группы начинают скучать по прошлому — «монотонному» чемпиону-одиночнику, пронизывающему их композиции большой унылой концентрацией исключительно одиночных ударов.
Начинайте разбирать парадидлы «на сухую», т. е. без привязки к метроному — просто тыкая их в резину. Правая, левая, правая, правая (тут чешете колено и зеваете) — Левая, правая, левая, левая. Т.е. задача просто разобрать этот пук нот. Для начала пропойте их вслух в духе: «Та-ту-та-та-Ту-та-ту-ту»
Очень важно прочувствовать мелодику каждого парадидла, так как она у каждого — индивидуальная. Также будет полезным пробовать играть парадидлы, перенося руки на разные инструменты
Далее, когда легкое понимание посетит ваш организм и вселит в него надежды, вы врубаете настолько медленный метроном, между кликами которого вы, не спеша, сумеете, к примеру, проверить почту и начинаете клик в клик пытаться все это соединить.
Важно, что двойки вы играете не просто отмахивая их из-за плеча и ягодиц максимально прямой рукой — вы так вряд ли сможете сыграть ее быстро. Двойку играем методом быстрой двойки, т. е
Подхватом с распределением экономии движений таким образом, чтобы мочь это играть максимально быстро. Повторюсь, парадидлы — штука исключительно зубрежки и частой практики. Ежедневные занятия над ними непременно будут заполнять низлежащую табличку плюсиками и галочками, а через месяц вы, сами того не замечая, будете поливать ими на зависть Дейву Веклу.
Акценты в парадидлах
А теперь про акценты. Классически, в парадидлах первые ноты паттернов (четверок в 4/4 и шестерок в 6/8) играются акцентами, т. е. банальным выделением громкости. О чем это говорит? Это говорит о том, что перед совершением акцента (т. е. перед концом одного паттерна) — акцентирующая рука должа взмыть вверх! Иначе как ей ударить громче? В парадидлах руки двигаются в локтях и предплечьях таким образом, чтобы превратить паттерн в одно движение. Иначе говоря, подъем руки = 4 нотам (или 6 нотам для 6/8). Вы опускаете руки два раза, но при этом получаете плотную дробь — в этом смысл парадидлов, превратить все эти пучки нот в одно движение.
Если вы уже владеете акцентированием через римшот (игра «через» обод барабана) — акцентируйте римшотом. Это идеальный вариант, так как именно этой цели мы и добиваемся. Вы сможете теперь играть ритмы с большим количеством тихих нот, или «нот привидений», нот «призраков и всякой нечисти» (англ. Ghost-notes).
Понятное дело, тема акцентов в парадидлах это тематика гораздо более широкая, нежели акцентирование первых ударов из каждого паттерна. Этих рисунков очень много и относятся они уже больше к рудиментальной школе, набору рудиментов — коих великое множество и к большей части из которых я пока не имею никакого отношения (в смысле я их даже не видел, но непрерывно планирую! Лет 10 планирую заняться ими плотно). Обязательно с вами рассмотрим все это в будущем. Пока же давайте оправдывать звание самой дурацкой барабанной школы в мире, что подразумевает игру в кайф и полную безответственность.
Шо там далее…
Что я делал дальше с этим?
Итоговую стерео-дорожку я закинул в Рипер. Сразу по умолчанию положил на нее Waveshaper (он у меня стоит вообще везде по умолчанию), фапфильтром поднял частоты рабочего на 3 Дб, убрал сверхвысокие на 3 (спасибо сабиану В8 за это), припустил чуток микрофонные 400 Hz, поднял на 3 Дб бочку в 120 Герц и сильно поднял сабы 50 Гц на 9 Дб. Получилось сразу хорошо! Причем схема уже работала не взирая на положения микрофона в помещении и даже на отвернутый в противоположную стену.
Потом сендами разделил сигнал на сабы, верхнюю середину и супер-верха за 20 000 Гц. Сабы расширил хорусом, придал сайдовой ширины ревербом, но отрезал сайды до 150 Гц. Пожал и усилил. Середину сильно перегрузил вейвшейпером, ревербнул пружинным стерео-ревербом (исключительно пружинным!). Супер-верха расширил хорусом и ревербом. Смешать по вкусу.
Считаю, что это уже звучит лучше, чем все что я писал отдельно.
Итог перед вами. Все это навело меня на мысли записать в следующий раз используя аналоговую запись на настоящие пленки и лампы. Есть еще один гараж, который нужно посетить. Так, что, продолжение следует!
«YYZ»
Группа: Rush
Барабанщик: Нил Пирт
Альбом: Exit…Stage Left
Канадец Нил Пирт не первое десятилетие держит наивысшую планку игры на барабанах, прославившись, как мастер виртуозной техники со свинговыми и джазовыми элементами. Его игра отлично вписалась в стиль прогрессивных рокеров Rush. Это неудивительно, ведь Нил восхищался игрой Кита Муна из The Who, а наиболее вдохновляло его мастерство Джона Генри Бонэма (речь о котором пойдёт чуть ниже). В ритмичном барабанном рисунке песни «YYZ» Нил использовал позывные аэропорта города Торонто, записанные азбукой Морзе, и сыграл их в размере 5/4.
6. Стивен Тейлор
Вы часто найдете Стивена Тейлора в качестве приглашенного преподавателя на Drumeo, но его личный канал абсолютно насыщен невероятным контентом — и в отличие от его уроков по Drumeo Edge, они бесплатны!
Что мне действительно нравится в этом канале, так это то, что видео имеет другую перспективу и фокус. Вместо урока, посвященного ударам 8-й ноты, вы найдете множество таких вещей, как « совета для более эффективной практики» , « Барабанный удар панк-рок: как не запереть» и так далее. Вы также найдете более традиционные уроки, такие как « Улучшение нот призрака» , « Как играть на ударном соло» и многое другое.
Некоторые важные заметки
Прежде чем мы перейдем к каналам, нам нужно коснуться нескольких важных вещей.
Самое главное, нет замены профессионального учителя музыки . Да, вы можете многому научиться из видео и книг, но наличие человека, который может проанализировать вашу технику и помочь вам начать работу, неоценимо для прогресса. Вы могли бы строить вредные привычки, не зная об этом.
Я начал играть на барабанах около пяти месяцев назад, поэтому я ни в коем случае не профессионал. Я начал только с онлайн-уроков, и я решил записаться с местным инструктором на пару месяцев. За это время он указал на множество мелких вещей, которые я делал неправильно, и теперь, когда я отменил уроки, я несу с собой эти основные учения в своей форме, когда учусь. Если вы можете себе это позволить, определенно стоит найти местного учителя или получить индивидуальные уроки онлайн, чтобы решить некоторые из этих проблем новичка.
Изображение предоставлено: Johan Swanepoel через Shutterstock
Еще одна важная вещь, которую стоит отметить при использовании YouTube — это то, что у вас нет никакой структуры Вы захотите перейти от урока к уроку.
Если вы готовы потратить немного денег, многие из нижеуказанных каналов предлагают услуги подписки, которые предоставят вам больше уроков и немного больше структуры. Например, вы не должны пытаться выучить 16-ю канавную канавку в 5/8, прежде чем изучите базовый 4/4 рок-удар (если это имело смысл для вас, то вы, возможно, уже на шаг впереди).
Иэн Пейс (Deep Purple)
Отец Пейса был пианистом, Иэн с детства слушал классическую музыку и планировал играть на скрипке, но увлёкся ударными. Хорошую барабанную установку он купил себе к шестнадцати, а потом год работал, чтобы расплатиться с долгами за неё.
Пейс единственный бессменный участник Deep Purple. После распада группы вместе с Джоном Лордом и Тони Эштоном он собрал свой бэнд. С названием не заморачивались, Paice, Ashton & Lord просуществовала всего год. После Пейс продолжал работать с другими коллективами, пока музыканты из Deep Purple не воссоединились.
К 2020-му Пейсу уже 72 года, но он продолжает выступать.
Многоканальная запись vs запись сквозняком
Все мы когда-то имели опыт записи и знаем, что «каждый барабан должен быть записан отдельным микрофоном»! Отлично, когда дело касалось миди-барабанов, где все было предельно просто: направляешь звуки в разные каналы, а там и делай с ними, что твоей душе угодно. А делать жеж нужно обязательно! Когда пишешь живые барабаны — тут нужна многоканальная звуковая карта, куча предусилителей и микрофонов (я молчу про кабели), что каждый из них поставить на каждый отдельный барабан
Экое внимание! Даже если ты в том ударишь 2 с половиной раза, никого не колышет — это должен быть отдельный канал!
Помню, как мы записали барабаны и дорожек было 10. «Ушами» барабаны звучали прекрасно, но в компе было что-то совсем иное. Оказывается, нужно на микрофоне под рабочим включать противофазу, чтобы он не убивал сигнал микрофона над рабочим; XY микрофоны снимающие реверберацию помещения подтягивать к атакам основных микрофонов и т.д. и т.п. Томы гудят постоянно и приходится их гейтировать, пружины тоже спокойно не сидят и шуршат от любого вашего движения. Тарелки гудят всегда, педаль всегда скрипит, бочка звучит ниже, чем ей полагается… А прибавьте к этому кучу «услышанных где-то» обязательных правил и мифов, что и где должно быть и чем все это должно обрабатываться. А 100500 плагинов разных от рукожёпых компрессоров — до таких же бесконечных ревербераторов.
И я всегда думал, каким же должен быть объем мозга того, кто способен все это улавливать?
Я никогда не понимал людей, усложняющих простые вещи. Вот делающих из простых вещей — сложные, разводящими на пустом месте науку. Чаще всего с этим сталкиваешься при записи.
Я играл в эти игры как и все. Считаю, что даже достиг каких-то там успехов, однако мучала меня простая логическая мысль: зачем записывать что-то целое отдельно, если потом ты будешь месяц пытаться заставить это звучать снова целым? Масла в огонь подливал еще и тот факт, что по молодости все мы записывали наши репетиции на кассету в 1 жалкий микрофон и звучало это … неплохо! По-крайней мере это слушалось раз по 100. Не смотря на несовершенства магнитофонов, определенных кассет и микрофона — звучало это СЛИТНО!
3. Алекс Рибчестер
С точки зрения зрителей, этот канал немного маловат по сравнению с другими в списке. Тем не менее, это совсем не мало, когда дело доходит до контента.
На момент написания статьи Алекс приближается к 300 урокам на своем канале, и нет никаких признаков того, что он замедляется. Вы определенно захотите проверить раздел списка воспроизведения, так как он организовал там много уроков. Вы найдете плейлисты для начинающих, промежуточных и продвинутых игроков, а также некоторые темы, такие как заливка, скорость руки и т. Д.
По сути, если вы ищете надежный канал без большого количества корпоративных связей, это стоит подписки.
Дэйв Грол (Nirvana)
Грол начал играть ещё в школе, но сначала занимался гитарой, потом постепенно освоил и ударные, тренируясь дома на подушках. В 1990 году он прошёл прослушивание в группу Nirvana. Талант Грола оценил Курт Кобейн, он говорил, что Дэйв лучший барабанщик в мире. Цитируем: «I have the best drummer in the world now. He plays louder and harder than anybody I’ve ever met».
После гибели Курта Дэйв собрал свою группу, назвал её Foo Fighter. Все первые треки Грол пел и сочинял сам, аккомпанемент тоже его. Сейчас на счету коллектива уже десять альбомов, конечно, Дэйв записывает их вместе с другими музыкантами, а не один, как сначала.
В родном городе Грола — Уоррене — в честь музыканта назвали улицу, а ещё поставили ему памятник — гигантские барабанные палочки, весом 400 килограмм.
Клуб вечного Ленина
Как и в любой деревне, был и у нас клуб. И само собой — Ленина. И были в этом клубе барабаны Тактон зеленого цвета. Под толстым слоем пыли и песка естественно.
Стояли они в углу сцены, а рядом с ними была коробка барабанных палочек. Новых. Мы школьниками бегали посмотреть на это чудо. Удивительно, как эти барабаны в последствии мигрировали по нашему городу. Лет 50 им наверное, а они все также актуальны и имеют ценность в этом городе, как и в день своей покупки! Но играли на них лишь избранные, кто смог подхалимажем и подкупом проникнуть в складки доверия администрации.
Был также у нас и мотоклуб «Пилот», руководителем которого был местный энтузиаст — Тростянский Вадим Евгеньевич. Благодаря именно этому человеку состоялось наше погружение в музыку вообще! Именно благодаря тому, что у него было подотчетное помещение и ему НРАВИЛИСЬ рок-движняки. Предоставьте, что такое иметь в те времена ключи от помещения, где стоят барабаны и колонки с усилками! И на всем этом МОЖНО ИГРАТЬ!
Правда Вадим Евгеньевич не питал большой любви к вашему покорному слуге. В силу, опять-таки, его хорошей физической силе, выплескиваемой во время репетиций на казенные барабаны. Но вклад этого человека в мой музыкальный фундамент неопровержим.
Спасибо ему за это и дай бог ему здоровья и его близким!
Ринго Старр (The Beatles)
Ударник The Beatles, у него, как и у других участников группы есть «Оскар» за саундтрек к фильму «Пусть будет так», звезда на Голливудской «Аллее славы», орден Британской империи, а с 2018-го и приставка «сэр» к имени, которая появилась вместе со званием «рыцаря-бакалавра», а ещё в его честь назвали малую планету. Ринго редко исполнял песни и не писал тексты, но в знаменитой Yellow Submarine пел именно он.
После ухода из «Битлз», Старр начал сольную карьеру и выпустил несколько альбомов, потом собрал Ringo Starr & His All-Starr Band. Состав группы постоянно менялся, вместе они колесили по миру, в 90-х заехали и в Россию. В 2012-м ресурс CelebrityNetWorth подсчитал зарплаты и накопления всемирно известных барабанщиков и опубликовал результаты, получилось, что самый состоятельный исполнитель — Ринго.
Сэр Ричард Старки (это настоящее имя Старра) делает мир лучше — в 2015 году он вместе с женой устроил благотворительный аукцион, где одну только барабанную установку продал за 2,2 миллиона долларов.
Почему лучше заниматься в музыкальной студии?
Сама атмосфера, царящая в музыкальных классах, способствует тому, чтобы вы развивали свои навыки игры. Вас будут окружать такие же ученики. Вы не будете мешать соседям или родственникам, занимаясь на инструментах. Вы сможете репетировать любимые песни и записывать на них кавер версии. В самом начале вашего обучения, педагог поможет вам снимать ноты с песен, которые вы хотите играть. Это необходимо для того, чтобы их выучить и играть самостоятельно. Со временем, вы научитесь снимать и воспроизводить любимые песни. Изучение разных техник, длительностей тактов, их группировка, помогут научиться играть не примитивно, выработать свой стиль и впоследствии сочинять собственную, уникальную музыку. У нас вы познакомитесь с интересными людьми, музыкантами, классно проведете время на занятиях, и сможете играть в настоящей группе!
4. Майк Джонстон
Майк Джонстон — владелец MikesLessons.com , фантастического сайта с уроками премиум-класса. Я немного неохотно включил его канал YouTube в список, так как он немного освещает содержание. Очевидно, что большинство его видео заблокированы за его веб-сайтом.
Тем не менее, качество видео и невероятно мотивирующий стиль преподавания Майка делают видео, которые там есть, нельзя пропустить. В этом способе, которым он учит, есть что-то такое, что заставляет вас хотеть стать лучше, и это, безусловно, видно из видео на YouTube.
Многие из видео здесь относятся к промежуточной стороне вещей, поэтому, возможно, это не первый канал, на который вы переходите, но также есть некоторые базовые аспекты
Одна вещь, которую он действительно хорошо делает, — это практиковаться более эффективно, что важно для изучения любого нового навыка. Посмотрите видео выше для убедительного примера этого!
«Moby Dick»
Группа: Led Zeppelin
Барабанщик: Джон Бонэм
Альбом: Led Zeppelin II
Джон Бонэм, автор удивительного, энергичного и завораживающего барабанного соло в песне «Moby Dick», прожил всего 32 года. Он принадлежал к лучшим мастерам, гениям ударной установки. Внутренняя сила Джона через его руки перетекала в барабаны и покоряла мир. Играя «Moby Dick» на концертах, Джон брал утяжелённые палочки, держа их как полностью в кисти, так и одними лишь кончиками пальцев – для большей эффектности и разнообразия звучания. Фанаты называют его партию в данной композиции лучшим барабанным соло всех времён.
Кит Мун (The Who)
Барабанщик рок-группы The Who знаменит не только своей игрой, но и безумием, которое он творил. Мун выкидывал технику из окон, ломал инструменты во время концертов и взрывал унитазы в гостиницах. Кит буйствовал настолько часто, что некоторые отели отказывались заселять The Who. Барабанную установку Муна перед концертом прибивали к полу, чтобы она оставалась на месте во время его игры, но это не мешало Киту разбивать инструменты на концерте. А однажды во время выступления на американском шоу Мун подорвал барабаны, не предупредив об этом других исполнителей, к счастью, обошлось без серьёзных травм. Музыкальный канал VH1 потом включил эту историю в список величайших рок-н-ролльных моментов на телевидении.
Образ жизни Кита не отменил его музыкальных заслуг — Мун в первой тройке списка лучших барабанщиков всех времён по версии изданий Classic Rock и Rolling Stone, вместе со всей группой он включён в «Зал и музей славы рок-н-ролла» в Кливленде.
Бороданы — старые барабаны
Странное это дело. Если вы тру-барабанщик, скорее всего вы помните гаражи, коморки, подвалы, подсобки и хозблоки в местных клубах, дачи и прочие заброшенные помещения, в которых пылились Барабаны. Труднодоступность этого инструмента исключительна и отчасти в силу именно этого барабаны для нас приобретали такую Святость. Так как после шестого класса я стал троечником, родители строго запретили мне к ним даже прикасаться! Да и дядька мой в свое время весьма увлеченно играл на барабанах в Донецке, а в нашей семье возникли какие-то междоусобные с ним конфликты. Приходилось прятать старые тарелки и педали в шкафах, которые выходили на свет божий в минуты одиночества.
Как Голлум со своим Сокровищем, честное слово!
А за возможность поиграть на барабанах, можно было и родину продать. Я был свидетелем, как люди замки спиливали ножовкой, потому как хозяин ключа был в отлучке, забыв его оставить на привычном месте. Купить новый замок было дешевле, чем пропустить возможность поиграть на барабанах. Так-то! Никто как именно барабанщики не знакомы с многолетней сыростью помещений, с сантиметровыми слоями пыли и песка, со старыми матрасами и бушлатами в бас-бочке, с секретными помещениями в дворцах культуры и домах пионерии. Отчего это так?
В первую очередь из-за громкости.
Да, это вам не арфа. В зависимости от особенностей ландшафта и физических способностей художника, слышно их в радиусе от 300 м — до 5 км. Вторым пунктом проклятия барабанов на вечное заточение являлось отсутствие барабанного образования. Дело в том, что не смотря на тот факт, что барабаны были в советское время практически во всех сельских клубах, сажали за них, как правило, далеко не интеллигенцию.
Со свойственной варварам прытью и с полным отсутствием умений, эти физически развитые люди были способны надломить тонкую душевную струнку руководителей культзаведений и ансамблей. Таким образом, барабаны были навечно изгнаны с общедоступных мест — в подвалы и пещеры, далекие от солнца и мирской суеты. Все это отчасти роднит барабаны со святынями (яйцо Кощея Бессмертного, аленький цветочек, Святой Грааль, меч короля Артура, да тысячи их!).
Отсюда и трепет.
Следовательно, барабанщиков можно причислить отчасти к аргонавтам и паломникам, обреченным вечно искать свою святыню. Причем, обретя которую — не факт, что они смогут ей хоть как-то наслаждаться. Если только они не живут в тайге (а там пади выясни — как будут реагировать медведи, да лоси всяки на эти ваши рудименты).
Заниматься-то нужно, а как это сделать, если в этой стране вечно Тихий час?
Когда-то местный тепличный комбинат (!) выделил нам помещение в ангаре своего гаража. 10 гектар теплиц и ангар у леса — вот, думали, оттянемся!
Однажды, после удачной репетиции, возвращались мы обратно через КПП, а там народу — тьма. Все кричат, махают руками. Шум и гам. Военные стоят, чуть ли не БТРы пригнали. Я у охранника спрашиваю, мол — чего это народ беснуется? А он говорит, коттеджный поселок тут за лесом есть. Вызвали они ОМОН на эти ваши барабаны. Москвичам, видите ли, мешает спокойно болгаркой кирпичи резать, да газоны триммерами косить. Закрыли нашу точку.
«Hot for Teacher»
Группа: Van Halen
Барабанщик: Алекс Ван Хален
Альбом: 1984
Братья Ван Халены, американские хард-рокеры, в данной композиции сработали просто на «отлично»! Эдди выдал новаторскую гитарную партию. Алекс же провёл сквозь весь трек фактурный, узнаваемый барабанный ритм, создав крепкую основу для немного хулиганской, смелой, откровенной песни. Интересно, что в юности именно Эдди начинал работать на ударных. Алекс просто решил попробовать выбить простейший ритм и понял: это его призвание и судьба! Брат сразу же перешел на гитару, потому что мощь и динамика игры Алекса дали ему понять, что перед ним – будущий король барабанов.
Фил Коллинз (Genesis)
Играть Фил начал уже в пять лет, когда смелые родители подарили ребёнку игрушечную барабанную установку, но музыкального образования Коллинз не получил — всему научился сам. В 1970 году он прошёл прослушивание в группу Genesis, начинал как ударник, потом стал записывать вокальные партии, сочинять тексты и музыку. Когда Питер Гэбриел — основатель и солист — расстался с группой, для Genesis организовали большое прослушивание. Четыреста человек претендовали на место в группе, а в итоге вокалистом выбрали Фила Коллинза.
У музыканта успешная сольная карьера: он выпустил десять альбомов, получил «Оскар» за песню для диснеевского мульта «Тарзан», два «Золотых глобуса» и восемь «Грэмми».
Ноты для барабанщика: как читать
Видеоурок от «ParalleloDRUM» полностью посвящен изучению нотной грамоты для барабанщиков, без которой вы не сможете создавать и записывать свои шедевры. Фактически, не существует нот, предназначенных конкретно для барабанщиков, но умение правильно их читать позволяет профессиональному музыканту создавать уникальный ритмический рисунок, собственные творения и импровизировать. Из тех, кто возвел это в искусство: Джон Бонэм (Led Zeppelin), Фил Коллинз (Genesis), Билл Уорд (Black Sabbath), Чарли Уоттс (Rolling Stones). У каждого из них была уникальная манера игры, они творили, а не повторяли, это и сделало из них лучших в своем деле.
