Лучшие курсы дизайнера одежды с нуля и не только

Pentaschool

Дистанционное обучение с быстрым результатом – так характеризуют клиенты московскую онлайн-школу, основанную в 2018 году. Её базовый курс «Дизайнер одежды» адресован как для любителей моды, так и швеям, стремящимся сделать карьеру, и практикующим конструкторам, желающим повысить свой проф-уровень.

Преподают художник-модельер, историк моды, искусствовед.Что обещают? – Научить выбирать ткани и фурнитуру, разбираться в стилях и цветотипах, шить базовые вещи, делать лекала, составлять технические карты, создавать и монетизировать бренд. Кураторы также помогут собрать портфолио из образцов различного стиля и откроют секреты, как получить место в крупной компании.

• Длительность – 10, 5 месяцев.
• Стоимость – 4350 руб./мес., действует скидка.
• Форма обучения – видеолекции, вебинары, статьи, практические занятия плюс итоговый экзамен.
• По окончанию курса студентам вручают дипломы.

История

Дизайн одежды – это довольно прибыльная индустрия в течение уже многих десятилетий. Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия.

Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности – их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество. Эти две главные модные отрасли не были конкурентными.

В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно.

Эти две главные модные тенденции – появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

• навыки рисования, черчения;
• уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
• понимание процесса моделирования изделий;
• знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

• способностями к рисованию;
• образным мышлением;
• хорошим чувством вкуса;
• способностями в сфере конструирования;
• усидчивостью;
• иметь развитое чувство цвета;
• иметь хороший глазомер;
• креативностью;
• способностями к новаторству;
• внимательностью.

Fashion Element

– под этой вывеской функционирует обучающий портал моды и дизайна, созданный в 2007 году экономистом-аналитиком Станиславом Алехиным. Здесь также можно пройти курс «Дизайнер одежды».

В процессе обучения студенты, руководимые опытными наставниками, выпустят три коллекции: коммерческую, креативную и дипломную.

Курс состоит из модулей, дающих знания начальные, продвинутые и подготовки к диплому. Студентам преподают историю моды и методы предсказания трендов, учат снимать лукбуки, производить линейки женских, мужских, детских аксессуаров, грамотно обращаться с текстилем, быстро выполнять эскизы, развивать собственную креативность с помощью специальных упражнений и, собственно, конструировать одежду. Не последнее место в расписании уроков отведено бизнес-подходу к моде, рисерчу и менеджменту.

• Длительность обучения, включающая все модули – 12 месяцев.
• Стоимость – от 5000 руб./мес., можно выбрать удобный вариант рассрочки.
• Для желающих – пробный бесплатный 7-дневный курс.
• Форма получения знаний – видеоуроки и видеолекции, практические и творческие задания, обмен информацией в закрытых сообществах.

Сравнение с дизайнером

Можно сказать, что дизайнер и модельер – это созвучные профессии. Но есть и тонкости, благодаря которым можно обнаружить различия. Дизайнер улавливает общие тенденции в мире моды и занимается разработкой совершенно новых экземпляров, вносит штрихи и ноты, делающие одежду современной, красивой интересной, пользующейся спросом. Дизайнер часто продумывает всю коллекцию в целом, ее основное направление, стиль.

Модельер разрабатывает эскиз и внедряется во все тонкости процесса, работая над созданием каждого отдельного изделия. Этим он и отличается от дизайнера. Но в целом оба профессионала могут заниматься и той и другой деятельностью, пройдя, например, курсы, или освоив какие-то вещи самостоятельно. И тогда разница между ними будет стираться.

Направления в дизайне одежды

Дизайнеры одежды специализируются обычно в одной из трех областей фэшн-индустрии.

Уличная мода

Это поле деятельности большинства модельеров, проектирующих одежду для массового производства и доступную для открытого рынка. Такие изделия изготавливаются в стандартных размерах со многими копиями одной и той же модели. Здесь большую роль играют покупательские привычки, сезонные тенденции и дефиле селебрити, широко освещаемые в масс-медиа.

Высокая мода

Это эксклюзивный сектор fashion-индустрии, требующий больших денежных вложений, трудовых ресурсов и временных затрат. Конечная цель его — изготовление штучных нарядов для подиума и элитной клиентуры. Такая одежда не предназначена для повседневного ношения, она поддерживает бренд, создает «лук” и не имеет ценников. Дизайн ее концептуализируется и конструируется в соответствии с точными измерениями, стилем и предпочтениями клиентов

Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой высококачественной ткани с особым вниманием к деталям

Готовая одежда (также известная как Prêt-à-porter)

Это компромисс между высокой и уличной модой. Разрабатывается такая одежда известными модельерами для верхнего слоя среднего класса небольшими партиями. Чтобы снизить ее стоимость, дизайнеры используют традиционные методы проектирования и заводское оборудование. Изготовленная в стандартных размерах, она подходит большинству людей. Коллекции Prêt-a-porter обычно представляются модельерами и модными домами два раза в год во время Недели моды.

Перспективы

Профессия модельера дарит множество возможностей, но далеко не каждый знает, как ими воспользоваться. Добившись хорошего и высокооплачиваемого места работы, можно накопить средства для открытия собственного бизнеса в мире моды. Креативные и новаторские модельеры часто покидают страну, трудоустраиваясь в ведущих всемирно известных домах моды. Это мечта большинства – участвовать в показах мод знаменитых брендов. Такое место работы сулит огромные заработки и признание общественности – это высшая ступень в карьере модельера.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия модельер подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид. Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Личные качества

Прежде всего, это человек, который не стоит на месте, он интересуется всем. И в сфере его интересов – не только мир моды. Основной чертой характера должно являться желание совершенствоваться, покорять новые вершины, охотно впускать в жизнь новое. Ведь модельер – это всегда новые веяния, идеи, цели. Активность и целеустремленность – важные составляющие в этом деле. Тем более если человек трудится индивидуально. Он должен уметь завоевывать доверие постоянных клиентов.

Огромное значение имеет коммуникабельность и умение договориться, не теряя при этом самообладания. В процессе работы придется сотрудничать с разными людьми, нужно уметь находить подход к каждому. Будет очень хорошим бонусом умение поддержать любую беседу.

При этом важными нюансами будут грамотная речь и доброжелательное отношение к собеседнику.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
2. История искусств.
3. Материаловедение.
4. Цветоведение.
5. Технический рисунок.
6. Проектирование.
7. Компьютерные технологии.
8. Общая композиция.
9. Композиция костюма.
10. Технология швейных изделий.
11. Пластическая анатомия.
12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Преимущества профессии дизайнер одежды

Данная профессия открывает широкие возможности для самовыражения творческим личностям, позволяет им войти в мир высокой моды, общаться со знаменитостями и вести светскую жизнь. У талантливого и трудолюбивого дизайнера есть шанс стать законодателем моды в своем городе или даже стране.

Дизайнер имеет несколько вариантов трудоустройства: он может устроиться на работу как в обычное ателье, так и в экспериментальную мастерскую, известный дом моды, дизайн студию или на швейную фабрику. При этом у него есть возможность карьерного развития – от рядового дизайнера до ведущего, затем руководителя группы, начальника отдела и, наконец, руководителя управления и арт-директора. При этом заработная плата в данной отрасли нередко выше средней, однако это зависит от места трудоустройства и опыта (согласно статистическим данным в среднем зарплата дизайнера колеблется в пределах от 20 до 100 тысяч рублей в месяц).

В некоторых случаях мастер может работать на дому. Но только при условии наличия оборудования, позволяющего выполнять качественный пошив одежды.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Skillbox

– российской учебной платформе только пять лет, но она уже лидер о области онлайн-образования. Например, желающим «прорваться» в мир высокой моды Skillbox предлагает следующие три направления:

Дизайнер одежды

Курсы дизайнера одежды — Skillbox

В рамках этого курса вас обучат нюансам работы над модной коллекцией – от замысла, концепции, эскиза до воплощения и подиума. Вы узнаете, что такое референсы и мудборды, и как их создавать; как придумывать собственные модели, шить тестовые образцы, работать с размерными сетками; научитесь выгодно закупать необходимые материалы, запускать и контролировать производство. Вас ожидают интересные лекции об эволюции моды, множество практических занятий и бонус-модули.

Среди преподавателей – известные российские дизайнеры, владельцы популярных брендов, технологи, редакторы модных изданий.

• Длительность обучения – 4 месяца.
• Стоимость – 4608 руб./мес. (уточните на стр. курса), предусмотрена рассрочка.

Конструирование одежды

Студентов этого курса учат работать с силуэтом и формой, готовить технические эскизы, создавать лекала, моделировать основные предметы одежды и детали (воротники, капюшоны) различного кроя.

Учебный цикл рассчитан на 15 тематических модулей и 66 онлайн-уроков, особое внимание уделяется практическим заданиям. Стоимость – 1867 руб./мес., возможна рассрочка в течение года

Стоимость – 1867 руб./мес., возможна рассрочка в течение года.

Fashion-дизайнер

Этот курс Skillbox реализует совместно с Форумом модной индустрии Beinopen. Учеба предполагает закрытый чат и собственное профессиональное портфолио по её окончанию.

Студентам рассказывают и показывают, как создавать одежду в соответствии с последними трендами и для различных типов фигуры, обучают кройке, работе с основными швейными инструментами, рисованию скетчей, правилам создания коллекций, азам построения и продвижения модного бренда.

Курс включает 78 тематических модулей и 350 онлайн-уроков от представителей российской fashion-промышленности, маркетологов, портных-универсалов, стилистов, основателей собственных торговых марок.

• Длительность – 24 месяца.
• Стоимость – 4935 руб./мес., первые полгода обучение бесплатное, возможна рассрочка.
• Форма – записанные видеоуроки, воркшопы, карьерные консультации, общение с преподавателями, экскурсии.
• Выпускникам гарантированы дипломы и помощь в трудоустройстве или в стажировке.

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

• Дизайнер одежды – Skillbox
• Fashion-дизайнер – Нетология
• Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

• А. Рогов “Гид по стилю”
• А. Риз “Красота без прикрас”
• Э. Клайн “Осознанный гардероб”
• Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
• М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
• Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Знания и навыки

Для того чтобы получить работу дизайнера или открыть собственное дело, важно обладать целым рядом профессиональных знаний, навыков и умений. При этом конкретные ключевые навыки могут отличаться в зависимости от того, в какой конкретно сфере вы планируете работать (быть дизайнером-конструктором, создавать свадебные платья, проектировать мужскую, женскую, детскую, верхнюю одежду и т.д.)

В то же время существует стандартный набор универсальных навыков, которые пригодятся каждому. Среди них следует выделить:

• умение шить и кроить;
• знать историю костюма;
• ориентироваться в разных стилях и направлениях дизайна;
• уметь рисовать;
• уметь пользоваться специализированными компьютерными программами;
• разбираться в тканях и фурнитуре;
• знать разные технологии и техники пошива;
• иметь творческое видение и креативность;
• уметь вести переговоры;
• иметь стратегический тип мышления (возможность предугадать конечный результат и понять, каким получится изделие в итоге);
• стрессоустойчивость;
• маркетинговые знания;
• коммуникабельность;
• умение принимать решение и нести за него ответственность.

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров

После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Разновидности дизайнерской одежды

Зарубежные и русские дизайнеры всегда создают нечто неординарное и яркое. К созданию каждой новой вещи они подходят основательно. Именно по этой причине им удается создать поистине стильные предметы гардероба, которые смело можно назвать произведением искусства.

По сути, все их можно подразделить на две категории. К первой из них относятся изделия высокой моды. Это дорогие, неординарные вещи. При их создании кутюрье в полной мере проявляют свой талант. Как раз эти изделия можно увидеть на модных показах.

Вторую категорию называют прет-а-порте. Это уже более дешевые варианты, которые также создают знаменитые кутюрье. Под этим понятием подразумеваются готовые предметы гардероба. они массово изготавливаются на фабриках большими объемами. Подобные наряды являются доступными для большинства людей. Они идеально подходят для повседневного использования, выглядят привлекательно и стильно.

Самые популярные модельеры создают невероятно эффектные предметы гардероба, которые востребованы среди модников и модниц. У каждого из них есть собственный, неповторимый стиль. Пожалуй, именно благодаря этому они и смогли достичь столь большого успеха. Создаваемая именитыми мастерами одежда пользуется огромным спросом и вызывает настоящий восторг. Правда, позволить ее себе могут далеко не все. Обусловлено это высокой стоимостью дизайнерских изделий.

Прочитали: 1943

Поделись записью с друзьями

Как построить карьеру

Как таковой схемы карьерного роста у конструктора одежды нет, учитывая специфический характер работы. Можно, конечно, продвинуться на производстве на руководящие должности, однако здесь основную роль будут играть организаторские способности человека, а не уровень владения им своей профессией.

Также многие идут по пути развития своего дела, работая под заказ. Индивидуальные разработки оплачиваются клиентами более щедро, чем товары массового потребления. В таком случае от конструктора потребуется высокий уровень коммуникабельности, умение находить и удерживать клиентуру, обладание навыками дизайнера и художника.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Talentsy

– онлайн-университет творческих профессий появился в 2017 году и, кроме рисования, рукоделия, визажа, стайлинга, обучает профессии «Fashion-дизайнер».

Курсы дизайнера одежды онлайн

Педагогами выступают модельеры Игорь Чепурин, Регина Листопад, Антон Астафьев и другие известные персоны.

Обучение включает такие дисциплины, как история моды, аналитика и прогнозирование трендов, структура модной индустрии, организация производственного цикла, формирование личного бренда и матрицы ассортимента, создание лукбука, пользование швейными инструментами, виды и свойства тканей, маркетинг моды, презентация коллекций и т. д.

• Продолжительность обучения – 12 месяцев.
• Стоимость – 3675 руб./мес. Действует гарантия возврата денег в течение 14 дней, если студент передумал учиться; существует гибкая кредитная программа.
• Форма обучения – видеоуроки и прямые эфиры в личном кабинете, домашние задания, связь с преподавателями в телеграмм-чате, ежемесячные мастермайнды, дипломный проект по окончанию.
• Доступ ко всем урокам и лекциям остается навсегда. Окончившим выдают соответствующий документ и помогают с трудоустройством.

Обучение и карьерный рост

Для того чтобы в будущем стать модельером, следует еще со школьной скамьи развивать в себе определенные навыки. Художественная школа будет большим подспорьем. Там будут освоены разные техники изобразительного искусства. Обучение в художественной школе в любом случае привьет вкус, умение разбираться в стилях и сочетании цветов. Если не удалось поступить в художественную школу, полезными окажутся изостудии и школы дизайна. Можно учиться и развиваться и самостоятельно, но это в дополнение. Реальные педагоги все же не помешают в достижении к цели. Существует немало вузов, поступив в которые можно освоить любимую профессию.

Вот лишь некоторые из них.

• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Можно выбрать такие направления, как «Дизайн, технологии и проектирование текстильных изделий», «Конструирование изделий легкой промышленности».
• Институт бизнеса и дизайна Москве. Здесь можно обучаться на факультете дизайна и моды.
• Омский государственный технический университет. Это учебное заведение предлагает направления «Дизайн», «Конструирование изделий легкой промышленности», «Технология изделий легкой промышленности».
• Кубанский государственный университет. Здесь может заинтересовать будущих модельеров направление «Искусство костюма и текстиля».

Это лишь некоторые вузы и направления, которые помогут получить желанную профессию и сделать первые шаги на пути к воплощению мечты. Всегда можно подобрать тот вуз, что расположен ближе к родному городу. У разных вузов есть свои нюансы поступления, но чаще всего нужно сдавать обязательные предметы – русский язык, литературу и историю. Обязательным будет и творческий конкурс, на котором нужно будет изобразить рисунок, дать ему название и рассказать о своем творении.

Творческий конкурс может проходить в несколько этапов. Все зависит от престижности и востребованности вуза. Далее остается успешно учиться. Если учеба увлечет с самого начала, то и оценки будут высокими. Если же произойдет разочарование, лучше не заставлять себя, ведь это творческая профессия, где без вдохновения никак не обойтись. После окончания вуза главное – хорошая практика, чтобы получить неоценимый опыт.

В будущем всегда можно повышать свой уровень знаний, проходить различные курсы, посещать семинары, самосовершенствоваться, а главное, любить свою работу.

Поделиться

Похожие записи:

Asap rocky Уникальные фото фредди меркьюри, сделанные перед его смертью. многие считают их обнародование неуважением к великому певцу Наш гайдар Как свести с ума мужчину в постели Виды каякинга: фристайл на бурной воде, сплав, гребной слалом, сиякинг, кануполо, сквиртбоатинг, сноукаякинг Гамбино